美術史のミソジニーと折り合いをつける
400年も500年も昔の美術作品を調べていると、ときどき21世紀人から見るとぎょっとするような主題のものがある。 パッと思いつく限りでも、ギリシャ・ローマ神話には「それって女性側からしたらどうなん？」となるような話が満載だし（テセウスに捨てられるアリアドネとか、ゼウスに犯されるエウロパとかレダとか）、キリスト教主題だって自分らの父親を誘惑する娘たちってどうなのってなるし（ロトと娘たち）、世俗主題でも純潔を汚された乙女が自殺するのが美談になってるし（ルクレティア）。それが絵やら彫刻やらであらわされて、当時の文献で「まことに美しい」とか書かれていたら、そりゃ絵はそうやろけどこれ相当ヤバい話やで？ みたいになりますわな、こちとら21世紀人なんで…。 現在都内の大学で西洋美術史を教えているのだけど、こういう話を紹介するのは難しい。難しく感じているのはこちらだけかもしれないけど、とりあえずいちいち「
彫刻を見よ──公共空間の女性裸体像をめぐって：フォーカス｜美術館・アート情報 artscape
日本で育った大多数の人々にとって、「美術」「彫刻」と聞いて真っ先に思い浮かぶのは、古風な衣服をまとった西洋人の石膏像と並び、駅前や公園など、屋外の公共空間にある記念碑的な人物銅像（その多くが裸体を晒している）ではないだろうか。しかし（「美術」「彫刻」という言葉と同じく）国内でそうしたイメージが定着したのはそれほど古いことではない。その過程に何があったのだろうか？ 最近のartscapeでも、 3月1日号村田真レビューでは「小沢剛 不完全─パラレルな美術史」展、また同じく4月1日号の星野太レビューで荒木慎也『石膏デッサンの100年──石膏像から学ぶ美術教育史』がピックアップされている。今号では、彫刻家で彫刻・銅像・記念碑研究者の小田原のどかが、公共空間での「女性」裸体像の起源に迫る。なお本稿に関連し、昨年4月15日号高嶋慈レビューによる小田原の個展「STATUMANIA 彫像建立癖」評も参照
nix in desertis:バルテュス：絵画における『ロリータ』
都美のバルテュス展を見に行ってきた。バルテュスは２０世紀半ばに活躍した画家だが，父親がポーランド系（シュラフタの家系），母親がドイツ人であり，したがって当人はパリで生まれたものの国籍はドイツであった（戦間期にフランスに帰化したようだ）。しかも少年期はフランスとスイスで育ったので，根っからの根無し草である。ゆえに「何人か」という問いがこれほど無意味な画家も珍しい。ついでに言うと妻は日本人であり，本人も大の親日家であった。母もまた画家で，兄も小説家として名の知られるピエール・クロソフスキー（クロソウスキー）であるから，はじめから芸術に囲まれて育ったと言える。バルテュスの画業のスタートはなんと１３歳と恐ろしく早い。極めて早熟であったが，同時に長寿でもあり，２００１年に９２歳（ほぼ９３歳）で亡くなるまで創作活動を続けた。 画家として名声を確立してからもパリ，ローマ，そして終の棲家となったスイスのグ
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