最も銀河英雄伝説っぽい作曲家は皆さん予想の通りあの人です - allezvous’s blog
クラシック音楽が衰退云々なんざ 銀英伝見せればいいんだよ銀英伝 ただ、深刻な、非常に深刻な副作用として 当時の作曲者がどんな意図をして作曲したかとか全部吹っ飛んで 脳内に浮かぶ絵は宇宙艦隊がビームぶっぱなしてたり 金髪の童貞と紅茶キチガイが興亡してる絵になるけど — 平野耕太 (@hiranokohta) 2016年4月24日 このtweetを見かけたときに思い立って、アニメ銀河英雄伝説（旧版）のBGMに使われている曲を調べようと思ったのがもう6年前。集計のためにExcelの勉強をするのがめんどくさくなって放り出していたが、ふと思い出して続きをしたので、今も需要があるかは知らんが結果を公開しておくことにした*1。一番曲を使われている作曲家が一番銀英伝っぽい作曲家さんです。 曲のソースは、昔売ってたCDの全集。キングレコードのサイトに収録曲と対応するシーンが記載されていたが、今はもうない。6
音楽家の「フリフリドレス」の起源を探る
© Kenshu Shintsuboわたしは3歳からヴァイオリンを弾いてきて、今年でその歴はめでたく四半世紀を迎えますが、その年月の中で何度となく「ドレス」を身につけてきました。ヴァイオリニストで、女性の見かけを持つものとしてステージに立つときに、ドレスは避けて通れない存在として立ちはだかっています。 しかし日常生活において、わたしはヴァイオリンを始めた頃にはすでに、スカートよりもトラウザーズ（ズボン・パンツ）を好んで着ていました。そんなわたしがなぜ本番ではドレスを着用してきたのかと言えば、幼い頃は「大人から与えられたものだったから*1」、そして大きくなってからは「みんなが着ているから、みんなと揃えるため*2」というのが強い理由でした。 *1. 特に「服飾にかけるお金」が本人以外から支出される場合、スポンサーの意向はとりわけ強く反映されるだろう。 *2. 同調圧力が強めな日本では、特に「他
空前の「リュート弾き語り」ブーム到来｜坂本龍右
「吟遊詩人の楽器」というイメージでしばしば紹介されることから想像できるように、リュートは古来、弾き語りに大変適した楽器です。 16世紀から17世紀にかけて、リュートがヨーロッパの幅広い地域で花形楽器であった頃に描かれた絵画にも、弾き語りの様子を捉えたものがたくさんあることに気づきます。 ↑ ロレンツォ・コスタの絵画（ロンドン・ナショナルギャラリー所蔵）。 イタリア・ルネサンス期のリュートを描いたものとしては、もっとも有名なものの一つでしょう。 リュート奏者を含めた３人が同時に歌っています。 ↑ ヘンドリク・テル・ブリュッヘン（及びその工房）の絵画（パリ、Segoura ギャラリー所蔵）。 これは男性が、一人で気さくに弾き語りしている例。 先ほどの絵画からは、時代がかなり下ります。 ↑ アルテミシア・ジェンティレスキによる絵画（個人所蔵）。 今度は女性がリュートを奏しています。 口元が微かに
ジョン・ディック「音楽の歴史および音楽の存在論における完全な対応」 - Lichtung
はじめに 本ノートは、音楽のプラトン主義的な音楽作品の存在論において前提とされている「完全な対応の条件（PCC: Perfect Compliance Condition）」に対して歴史的批判を加えることで、それが成立しないことを示す、ジョン・ディックの「音楽の歴史および音楽の存在論における完全な対応」*1のまとめである*2。 2017年9月1日追記：校正し、PDFにまとめました。ご利用ください。 https://drive.google.com/open?id=0BzXV4zzUSBO_SWRfOWhVbnFGc00 Abstract 西洋クラシック音楽の演奏は基本的に完全な対応（perfect compliance）の理想：音楽作品を演奏するためには、演奏者はその作品の楽譜にあるすべての音を、逸脱することなしに、演奏しようと意図しなければならない、を必然的に伴うのだとする一般的な前提が
ライトモティーフというやつだな。 昔から有るが、「手法」として確立され..
ライトモティーフというやつだな。 昔から有るが、「手法」として確立されたのはワーグナーあたりから。今から200年くらい前。 今だと映像と音楽がはっきりしていてよくわかるんだが、昔からこういうのはある。 クラシック音楽だと主題となるメロディが形を変えて、最高に盛り上がるところで意外な形で登場することがある。 わかりやすいところでは、ベートーヴェンの第五、いわゆる「運命」だな。 最初のあの特徴的な「ででででーん！」が主題。最初はこの重々しい「ででででーん！」が繰り返され、聞く者に悲壮な感情をもたらす。聞いていると鬱々としてくる。しかし、展開していくと、あるときに雰囲気が一変する。それがフレンチホルンの「ぱぱぱぱーん、ぱーんぱーん」だ。聞いてみるとすぐわかる。最初の方で、いきなり雰囲気が明るくなるところだ。このホルンが鳴った後は一転して穏やかに、川が流れるような旋律が続いていく。 この「でででで
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20世紀における「現代音楽でない音楽」の系譜 - 月刊クラシック音楽探偵事務所
20世紀は（残念ながら）「現代（無調）音楽」の時代である。 バッハ〜モーツァルト〜ベートーヴェン〜シューベルト〜ショパン〜ワグナー〜マーラー〜ドビュッシーなどなど数百年に渡って脈々と伝えられてきた「クラシック音楽」には、その時代時代に「新しいがゆえに難解で理解しにくい音楽」が確かに存在した。 しかし、新しく・難解な音楽も、数十年の時を経てみれば受け入れられる。新しい音楽は、理解し受け入れるのに「少しばかり」時間が必要なだけなのだ。そう思われてきた。 ところが、20世紀に登場した「現代（無調）音楽」は、ちょっと様子が違う。 無調で作品が書かれるようになったのは、まさしく20世紀初頭である。それは、調性にがんじがらめになり肥大した後期ロマン派音楽の反動として、産声を上げた。 最初は「太刀打ちできないほど巨大な」伝統的音楽への「ごまめの歯ぎしり」的な反抗に過ぎなかったはずだった。音楽とはメロディ
iTunesでのクラシックの管理方法
Norimasa Taniwake aka みうらゆう🐬🌊⛩️🧸 @himagine_no9 アーティスト名は「指揮者 - 楽団」 アルバム名は「ジャケに準拠したタイトル (指揮者姓,楽団略称,録音年)」 アルバム名読みは「[ALAC 年.月.日] アルバムタイトル (指揮者姓,楽団略称,録音年)」 曲名は「作曲者: タイトル: 楽章等付記」 2015-03-07 10:02:07 Norimasa Taniwake aka みうらゆう🐬🌊⛩️🧸 @himagine_no9 年月日については ①アルバム内ですべて同日の録音ならその年月日 ②一連の録音期間ならその最終日 ③コンピレーションなら編まれた発売年月日 ④リマスター版ならオリジナル盤の上記年月日 2015-03-07 10:04:22
通奏低音弾きの言葉では… – アルテス電子版
音楽用語のなかでも、“わかったようなわからないような言葉”の筆頭といえば、「通奏低音」。2種類の鍵盤楽器──チェンバロとオルガンのあいだに挟まれて、チェリストはなにを考えて演奏しているのでしょうか。バロック音楽を中心にチェリスト、指揮者として旺盛な活動を展開する鈴木秀美さんが、「通奏低音弾き」の立場から、音楽に新しい視点をあたえてくれる連載です。 →この連載が本になりました！ 鈴木秀美『通奏低音弾きの言葉では、』 神戸生まれ。チェロを井上頼豊、アンナー・ビルスマに師事。18世紀オーケストラに在籍。ラ・プティット・バンド、バッハ・コレギウム・ジャパンの首席チェロ奏者を務める。2001年にオーケストラ・リベラ・クラシカを結成。ハイドンをはじめ古典派を中心とする演奏活動を展開している。第37回サントリー音楽賞、第10回斎藤秀雄メモリアル基金賞受賞。山形交響楽団首席客演指揮者。著書に『「古楽器」よ
聴くことの困難をめぐって - ゲンロンスタッフブログ
2014-02-06 聴くことの困難をめぐって 仲山ひふみです。久しぶりにブログを更新します。といっても、すでにあるところで閲覧者を限定して公開したものなのですが、もっと多くの人に読まれるべきだろうという勧めを受けたのでこちらに転載します。 ところで、この記事のタイトルはダブルミーニングになっています。最後まで読めばその意味は察せられるでしょう。 ＊＊＊ 広島出身で聴覚障碍を抱えた独学の作曲家、佐村河内守の作品の作曲を、彼が実質的にデビューしてから現在にいたるまで、ほぼ無名の現代音楽作曲家である新垣隆が代行していたことについて書く。 最初にことわっておくと、僕は佐村河内の音楽を主に『鬼武者』のサントラで聴いて知っているが、別段評価に値するものだとは思っていなかった。それは当時も今も変わらない。こうした日本的情緒を織り込みつつベートーヴェンからストラヴィンスキーまでのクラシック音楽の語彙を
S氏騒動 - 隠響堂日記
彼のここ十数年の作品にはすべてゴーストライター（名前を表に出さない実際の作者）がいる…という告白を聞いて、推理小説みたいな話だと不謹慎にも思ってしまった。確か、刑事コロンボの「奪われた旋律」は有名映画音楽作曲家の弟子が実はゴーストライターという話。古畑任三郎の最終話「ラストダンス」（犯人役：松嶋菜々子）も有名推理小説作家の双子の姉妹がゴーストライターという話だった。事件にまではなっていないが、現時点で既に彼はWikipediaで「元作曲家」扱いにされ、CDは出荷&配信停止、予定されていたコンサートも続々中止になっている。音楽界はてんやわんやである。 確かに、ポップスなど商業音楽の世界では、「作曲家」はメロディだけ書き（楽譜が書けないので鼻歌で歌うだけのヒトも多い）、それに「採譜（楽譜に書き起こす）」や「アレンジ（編曲。和音やリズムを付け、楽器で演奏できるような総譜スコアにする）」や「オーケ
歴史上の作曲者がボカロＰだったら その１
病弱だけど女の子大好き！ http://www.youtube.com/watch?v=EvxS_bJ0yOU いっしー @isshyisshy ベートーベンが、有名詩人の人類愛を歌った人気作に曲をつけ、殿堂入りしてチケット売り切れ！にもかかわらず、勝手なことしやがって！とその詩人にキレられて凹む。 #歴史上の作曲者がボカロＰだったら 2012-01-28 21:45:22
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名曲アルバム＋「パッヘルベルのカノン」
無料クラシック楽譜サイト『IMSLP』の使い方を詳しく解説！ | ぷらみゅ
How and why classical musicians feel rhythm differently
バッハ： 無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第2番 ニ短調 BWV1004 シェリング
Why I take the piano on the road ... and in the air
NIKKEI STYLEは次のステージに
Hear Theodor Adorno’s Avant-Garde Musical Compositions
渡邊芳之先生ynabe39の「日本におけるクラシック音楽が「ハイカルチャーではない」というのはその通りで、むしろその市場を支えていたのは「貧乏人の教養主義」である。」
