タイ展最高！仏像好き必見の本気すぎる最強展示が素晴らしかった！【展覧会感想・レビュー】 - あいむあらいぶ
【2017年7月13日最終更新】 かるび（@karub_imalive)です。 日本は今、静かな仏像ブームと言われます。ここ数年、「仏像」をテーマにした展覧会は動員数も非常に好調。例えば、2009年に行われ約94万人を集めた「国宝 阿修羅展」は、なんとその年の展覧会で、1日あたりの入場者数で世界No.1を記録しました。（日本じゃなくて、世界ですよ？！） 去年も、東京国立博物館では6月に特別展「ほほえみの御仏―二つの半跏思惟像―」、9月に特別展「平安の秘仏―滋賀・櫟野寺の大観音とみほとけたち」が開催され、大人気コンテンツになっていました。 そして、今年も9月からはいよいよ大注目の「運慶展」が始まりますが、大変な人気になりそうな予感がします。 しかし！！！ その前に意外な伏兵がいたのです！！ それが、今回紹介する「タイ展」！ 展覧会名だけ聞くと、なんだか「クール・ジャパン」的な感じで、タイ料理
立川志らくの現代アート感と村上隆の反応
立川志らく @tatekawashiraku 兼六園と２１世紀美術館にいく。美術館笑った。缶が沢山並んでいてタイトルがザ・カン。当たり前。ピアノを燃やしてメチャクチャに演奏してる人の映像。ちゃんと弾きなさい。こしらの落語なんだよね、これ。 2011-11-10 13:34:38
asada's memorandum (ゴッホの本当のすごさを知った日)
English version 先日、北海道カラーユニバーサルデザイン機構（北海道CUDO）のイベントで、「色覚体験ルーム」というのを経験した。特殊な分光特性を持つライトに特殊な光学フィルタを被せたものを照明として使用しているその部屋の中では、一般型の色覚の人でも、P型（1型）やD型（2型）色覚の人と同様に色が見えてしまうのだ。つまり、特定の色の組合せにおいて、色の区別がつかなくなってしまう。こんなすごいものをよく作れたと思う。その部屋の中でいろいろなものを見たが、裸眼で色覚体験を行うのは、シミュレータを使ってディスプレイ上で見るのとはまた違った臨場感がある。貴重な体験だった。 部屋の中にフィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）の絵のコピーがあった。その絵は、なんだか僕がいつも見ているゴッホと違って見えた。僕はゴッホの絵が大好きで、いろいろな美術館で実物を何点も見た
@naoya_fujita評論家 藤田直哉氏のカオスラウンジ・pixiv問題のWスタンダード・祭り・公平さの希求
藤田直哉@『ゲームが教える世界の論点』『新海誠論』 @naoya_fujita この対立は世代間対立ではないし(黒瀬氏と僕は同い年)、人間関係や党派性、ましてや一部の人が主張しているような僕の嫉妬、ではない。人間を批判しているのではなく、あくまで相手は思想。誤解なきよう 2011-07-17 00:28:13 藤田直哉@『ゲームが教える世界の論点』『新海誠論』 @naoya_fujita 思想は言語などを媒体にして多くの人間の間を流通するものであって、その内容の是非は論理的・倫理的な次元で争われるべきもの。人間はそれを生産・伝達・誤読するエージェント。人格と切り離せない場合もある。 RＴ:@inamasa01 思想批判と人間を批判するのってどう違うんですか？ 2011-07-17 00:45:05 藤田直哉@『ゲームが教える世界の論点』『新海誠論』 @naoya_fujita 論争や評論は
続・日本のクリエーターはなぜ金持ちになれないか | サンキュータツオ教授の優雅な生活
米粒写経HP サンキュータツオと居島一平のコンビ「米粒写経」。公式ウェブサイト 熱量と文字数 サンキュータツオPresents 二次元を哲学するトークバラエティ音声マガジン 漫才バカ一代 米粒写経が主催する漫才オンリーライブ。年４回、3,6,9,12月開催。 ですが、レギュラーメンバーのスケジュールが合わず、次回は未定。 ワタナベエンターテインメント ワタナベエンターテインメント所属 DVD『珍遊記〜太郎とゆかいな仲間たち〜』(1)(2)(3) サンキュータツオの初声優作品!? 漫☆画太郎先生の傑作が春日森監督によってフラッシュアニメ化！ 酒の肴にどうぞ。 サンキュータツオ オリジナルデザインTシャツ 「一コマ目から好きでしたっ」 オタク心を代弁した魂の一枚をあなたも！ Links ■タイルブログ ■アニメ会の日替わりアニメ定食（毎週水曜日担当） ■日刊ザ★アニメ会A（木曜日担当 角川書店
安藤忠雄に都市を語る資格はあるか - concretism
建築家と言えば、安藤忠雄。 世間一般の評価はそのようであるし、どうやら本人もそれを否定する気はないらしい。 普段、建築的話題と接する機会の少ない人ほど、この人の話題を持ち出すことが多いので、少々どころではなく辟易してしまうのだけれど、徐々にその戸惑いは、「建築家と言えばガウディ」と言われたときの感情と相似形を取るようになってきた。 たぶん、建築を生業にしている人に、好きな建築家は誰ですか？と訪ねたとき、ガウディの名をあげる人はほとんどいない。理由はいろいろあるのだろうけど、そもそも、ガウディは建築家なんだろうか？という素朴な疑いが払拭できないのだ。建築家でなければ何なのだといわれると、芸術家、かな？といささかためらいながら答えることになる。 このように言うと、芸術家は建築家を含む上位概念ではないのかと思う方もおられるかもしれない。しかし、建築家には、技術的、経済的、法規的、社会的な数々の制
予備校アートの正体 - いいんちょさんのありゃあブログ
大学院のある授業の最終回で面白い話を聞いた。その日の内容は、ある学生の発表を聴きながら、日本の現代アーティストの作品（主に絵画）をスライドショーで見るという形式のものだった。 その時である、一緒に発表を聞いていたある院の先輩の女性が、スライドに映る作品が切り替わる度にニヤニヤしながら口を挟むのである、「これも予備校アートだ」と。 興味を持った僕が、「なんすかそれ？」と聞いたら、彼女が教えてくれた。 「村上隆は人間としてサイテーだ（どういう文脈でサイテーだと言ったかは、みなさまの想像力にお任せする）」と言って憚らない彼女によると、芸大出身の作家の作品には、共通する「癖」が現れるらしい。 日本の現状において、美大に入るためには美大受験専門の予備校に行くことが、ほとんど不可欠といっていい状態である。で、そこで習うのは、単刀直入に言って「芸大入試を通るための絵画」の技法だ。美大の予備校のことは、大
セロテープでアート 瀬畑亮さんが初の個展 (1/2ページ) - MSN産経ニュース
セロハンテープを素材にしたユニークな立体作品を作り続け、ついに製造メーカーからも“公認”されてしまった日本唯一のセロテープアーティスト、瀬畑亮（せはた・りょう）さん（３３）の個展が、練馬区立美術館で開催されている。巻き貝のような抽象的な造形、漫画調の招き猫、ちょっと不気味な赤ん坊…多彩な作品群は、独特の質感をたたえている。１つの作品を生み出すのに使用するテープは１０００本単位。そのユニークな創作活動とは－。（村上智博） ６歳のとき、子犬やゾウを作って遊んだのがきっかけだった。「セロハンテープのとりこになった」とか。最初は新聞紙でしんを作って、そこに巻き付けていたが、やがて、しんまで１００％テープで作ることに「こだわり」を持つようになった。平成１１年、東京造形大４年のときに銀座のギャラリーで展覧会を開き、アーティストとしてデビューした。 その後、デザインなどの仕事も手がけながら、独自の創作活
まさゆき研究所 旧棟 QRコードを篆刻する
事の起こりは書道室に行った時のこと。 高校生の作った篆刻（てんこく）が展示してあった。 篆刻とは、書道のすみっこに押してある赤い正方形の印です。 なぜかモノクロのコピーで飾ってあるクラスも。 で、このモノクロコピーの篆刻を見て、まさゆきGTは思ったわけです。 「これ、遠くから見るとQRコードそっくりだな……」 こうして、またまた思いつかなくていいことを思いついてしまい、僕の挑戦が始まった。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 篆刻は作ったことは無いが知っている。 たしか石をカリカリ彫って作るのだ。 友人のスーパークラフトマン「五速」のサイト（広報五速）でも見たことがある。 とりあえずは近所の画材店に行って篆刻に最低限必要な道具を買い揃えてきた。 ・青田石（大×１、中×１、小×２） ・彫刀（小・中） ・朱肉 しめて２５００円くらい。小は練習用に２個。 試しにちょっと
ゲームとかアートの話 - SLN:blog*
近頃表現のプラットフォームとしてゲームが気になってる。もともとは半ば飽和状態になりつつあるprocessing系の作品をぼんやりと眺めているうちに、「こういう作品群の面白さっていうのは、どちらかというとグラフィックそのものの美しさというよりは、その絵のうしろがわにあるシステムの面白さなんだよなー、でもそれが一番完成度高くできてるのってゲームなんじゃないの？」ってふと思ったことがきっかけなんだけど、色々調べるうちに色々と全世界的に面白い動きがあることがわかってきた。あまり考えはまとまっていないのだけど、今回は自分の頭を整理するために分類しておこうと思う。 ■アートとしてのソフトウェア アート作品をつくろうとしてプログラミングしたら結果的にゲーム（的）なものになっていた、あるいはゲーム作品をつくろうとしてプログラミングしたらアート（的）なものになっていた、っていう印象をうけるようなソフト。ハー
美術オークションでバブル崩壊？現代美術が値崩れ (1/3ページ) - MSN産経ニュース
現代美術（コンテンポラリーアート）が牽引（けんいん）する形で拡大を続けた美術品オークション市場に、「バブル崩壊」の兆しが出てきた。米国の低所得者向け高金利型住宅ローン（サブプライムローン）問題の余波で、国内で有名作家の作品が一部で値崩れを起こしているためだ。海外のオークションは新興国のオイルマネーも取り込んでなお活況を呈している。だが、原油や金の相場下落を受け、「オークションは金融市場に連動する」との見方から、日本発のバブル崩壊が世界に広がる懸念も出ている。 ■ピーク時の半値以下 カボチャや水玉など独特の画風で知られ、日本を代表する現代美術家の草間彌生（やよい）さんの作品は、国内外のオークションで昨年前半をピークに数百万〜数千万円の高値を付けた。だが、「サブプライム問題が表面化した昨秋以降、下がり始めた」との声が出ている。「一時は３００万円まで高騰した作品が、いま８０万円くらい」と都内の大
アマチュアは、街でスナップを撮ったらいけないのか？ - THE EYE FORGET
写真をクリックすると拡大します。 ●5月10日に、エイ出版社より、 「横木安良夫流スナップショット」を発売しました。詳細 amazon ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ ●さて、Ｂｌｏｇに福岡に住むトモアキーニさんから、こんな質問をいただいた。 初めまして。福岡に住むトモアキーニといいます。（横木さんが管理人のミクシィのコミュにも参加しています） 僕も発売日と同時に横木さんの本を買いました。 僕は15年ほど前から写真を始めたんですが、ここ数年はスナップ写真をあまり撮らなくなりました。 それは正に肖像権が絡んでくるからです。 ですから今回の文庫本の肖像権に関する文章は特に興味深く拝読しましたが、一つだけ疑問に思ったことがあります。 「表現の自由がある、民主主義社会では、芸術やジャーナリズムは、法律に対して、戦う権利もあるということです。もし負けたとしても、ジャーナリスト、アーティストは
ラッセンとは何の恥部だったのか - Ohnoblog 2
※追記あります。 拙書を読んで下さった人から面白いメールをもらった。「ところでラッセンって何だったの？」という話（本の内容とは直接関係ない）。 ‥‥ラッセンか。そう言えばいたなそんな人が。 ハワイの海やイルカの絵を描いているあのラッセンです。御存知ないですか。別に知らなくてもいいのですが。日本向けのホームページに絵の画像がたくさんある。「あー、あのサーフィンショップとかに飾ってありそうなイラストか」と思い当たる人はいるだろう。もっともイラストじゃなくてアート、絵画として売られている。 こちらを見ると、絵以外のところでかなり評判が悪い。エコロジストのサーファー画家ということで売っているラッセンだが、ほとんど不良外人の扱いだ。 しかし、なぜラッセンの絵がそんなに人気があるのか。 日本人ってそんなに海とイルカが好きだったのですか。 以下、その方の承諾を得てメールから抜粋（ちょっと長いです）。途中
「ピカソの絵ってヘン」って言っても良いですか (2007年11月23日) - エキサイトニュース
「ピカソの絵って、落書きみたいなのに、なんで有名なの？」 子どもなどにそう聞かれて、困ったこと、ありませんか。 「ピカソは本当はすごく上手に描けて、昔は写真みたいな絵も描いてたんだけど、わざとああいう絵にしたんだよ」 ピカソのことをほんの少し知っている人なら、こんな答えを返したこともあるかもしれない。 実際、「ゲージュツ」を理解することや説明することはすごく難しく、自分なども絵画展などに行くと、絵をアタマで理解しようとするあまり、つい絵を観る時間よりも、絵に添えられた説明を読むことにたっぷり時間を費やしてしまったりする。 絵の見方には答えはないのに、答えを求めるクセがついているのかもしれない。 そんなとき、衝撃だったのが、『小学館あーとぶっく ピカソの絵本あっちむいてホイッ！』（構成・文 結城昌子）。 1993年に刊行されたこの本には、ほかに『ゴッホの本うずまきぐるぐる』『モネの本太陽とお
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アート・展覧会 | 「Otaku」展 - バンコク＆タイの生活＆観光情報、ダコログ
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