ガチでるろうに剣心初めて読んだ｜ジスロマック
『るろうに剣心』を初めて読みました。 理由は単純、今やってるアニメの薫殿がかわいかったから……。本当にそれだけ。CV高橋李依、最高！ 薫殿かわいいし！ 成人男性のクセに「おろ～」とか言ってる主人公えっちだし！ よっしゃ全巻買うか！！ ……こんな感じで、ぬるっとるろ剣を全巻買って読みました。ぬるっとしたキッカケで読み始めたので、この記事もぬるっと始まります。全体的にぬるっとした温度感なので、暇な時にでも読んでやってください。 どうぞ、よろしくお願いします。 るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-東京編1巻 『るろうに剣心』1巻より 和月コメントの味が濃すぎる。 えっ、なにこれ……。単行本買ったら登場人物制作秘話までついてくるオトク感、すごいね。いやにしたって赤裸々すぎる。別に「この先、薫が剣心の恋人になるかは決めかねているところです」まで書かなくてよくない！？ 1巻読んだ時、もっといろいろな感想が
精液を飛ばしあうシーンに「ヒドすぎる」の声も…研究者が分析する『ゴールデンカムイ』の下ネタ、“本当の役割” | 文春オンライン
しかし、こういった個別の性的表現に対して簡単に「これはよい、あれはだめ」と言えるほど単純な話ではない。 筆者は主にポピュラー文化を対象とする表象文化論研究者だ。 今月刊行予定の学会誌『表象』に掲載される拙論「刺青に突き立てられる刃：『ゴールデンカムイ』における皮膚上の記号作用とギャグの機能」をもとに、今回は『ゴールデンカムイ』という作品の中で性的表現が作品全体の構造とどのように関わるかを考えてみよう。（全2回の1回目／続きを読む） 『ゴールデンカムイ』における「刺青」の意味 まずは、『ゴールデンカムイ』の物語を動かす仕掛けである暗号の刺青に注目しよう。 タイトルに「ゴールデン」とあるように、同作の登場人物たちがアイヌの隠した黄金を求めて争うことで物語は動きだす。黄金の隠し場所は網走監獄を脱走した囚人たちに暗号として施されており、登場人物たちはこの刺青を持った囚人たちを探すことになる。 刺青
「宝石の国」はなぜあんなに鬱展開なのか？→作者が仏教校を出ていて、仏教の極楽浄土における宝石のあり様について思いをはせた結果生まれた作品だから
路泥＠原稿モード @rodimus_2000 宝石の国、アニメ派が悲しみに嘆く様を単行本派がまだその頃は良かったねと白目で言い、本誌派は誰にも言えない苦しみとこのまま連載中断ならば自分以外はこの苦しみを味わうことが無くて幸せなのかもと全員等しくダメージを負っていた所に連載再開併せの全話公開で等しく地獄に突き落とすの悪魔の所業 2022-06-23 09:44:03 マロミチャン🐶 @maromi_ika 宝石の国のエグ辛いところは、「フォスはみんなを愛しみんなの未来を考えまたみんなに可愛い末っ子として愛されているのでどんな困難も苦しみもいつか報われると思っていた」のに実際は「みんなにとってフォスという存在は自身の安寧を得る過程で失ってもさして気にならないもの」だったところ 2022-06-23 09:51:28
2010年代ヒット漫画に見られる饒舌と沈黙。だから炭治郎は感情や思考をはっきり語り続ける｜文化｜中央公論.jp
2010年代ヒット漫画の台詞回しには、意識の流れを見せる「饒舌」と、言葉の不在が際立つ「沈黙」という2つの特徴が見られるという。一体どういうことなのか、具体的な作品を交えながら論じる。 （『中央公論』2021年10月号より抜粋） 『鬼滅の刃』とヒカキン 2010年代の漫画にはどんな特徴があるだろうか。すべてを読み通すことができないほど多数出版されていることを思えば、一概に語れるものではない。だが、目立った傾向を取り出すことは可能だ。ここでは、台詞回しに注目することにしたい。 ここ数年で最も話題になった作品の一つである吾峠呼世晴（ごとうげこよはる）の『鬼滅の刃』（2016ー20／発表年〔以下、同〕）には、登場人物が、自身の状態や考え、感覚などそのまま語り伝えるという特徴がある。一例を挙げよう。「視界が狭まる 目が見えづらいぞ 呼吸を･･･乱発しすぎたせいか？ 耳鳴りが酷い 体中に激痛が走って
「利他性の果ての自己犠牲」という呪いを乗り越えた真の勇者はポップである──『ダイの大冒険』における「勇者」という存在
『ダイの大冒険』について考えるということは、『ドラゴンクエスト』について考えるということでもある。そして同時に、「少年漫画」について考えることでもある。 かつて『ドラゴンクエスト』は、RPGというゲームジャンルを日本に伝道する上で、鳥山明によるキャラクターデザインを始めとする少年漫画のさまざまな意匠や、当時黄金時代を迎えていた「週刊少年ジャンプ」というメディアの力を活用するなど、少年漫画の力を最大限活用することで社会現象を起こすほどの人気を獲得した。 そんな『ドラゴンクエスト』を改めて「週刊少年ジャンプ」誌上で漫画化する。その際に、『ダイの大冒険』がお手本としたのは、前回の記事でも指摘したように少年漫画の名作の中の名作、『あしたのジョー』である。 『ダイの大冒険』が当時絶大な人気を誇っていた『ドラゴンクエスト』のIPの力にあぐらをかいたような内容の漫画であったとすれば、おそらく現在にまで語
日常の時代に生きる記号を喰う：食マンガ批評試論｜1 - Body Arts Laboratory Report
24 Sep.2023都市へのトランジットな介入としてのフェスティバル｜宮下寛司 22 Apr.2023WWFesにおける〈らへん〉の系譜｜渋革まろん 10 Jan.2023under the s(e)wing machine｜田中さとみ 05 Jan.2023都市「港区」の風景を求めて｜石見舟 02 Dec.2022普通について手間をかける｜増茂悠人 11 Sep.2022解題｜〈らへん〉のらへん｜いんまきまさこ 24 Mar.20227days 巣鴨店レポート｜林慶一 27 Feb.2022これは確かに、ダサカッコワルイ・ダンスだわ｜郡司ペギオ幸夫 01 Feb.2022令和三年のドッジボール｜冨塚亮平 24 Dec.2021ロバート・スミッソンをめぐる三つの旅｜三輪健仁 14 Dec.2021都市の顔、漂う身体｜石山友美 11 Dec.2021日常の時代に生きる記号を喰う：食マンガ批
負けヒロイン側のアラサーを描くと聞いたときは死ぬかと思った 『ハイスコアガールDASH』28歳教師・日高小春の輝き
※本記事はアフィリエイトプログラムによる収益を得ています 負けヒロイン側のアラサーを描くと聞いたときは死ぬかと思った（『ハイスコアガール DASH』1巻より） 何度でも言う。人類はかつてから「女の子の二択」で苦しむ性質がある。ティファとエアリスとか。ビアンカとフローラとか。 マンガ『ハイスコアガール』本編は、ゲームセンターを中心に大野晶と日高小春への恋愛で悩む少年・矢口春雄（ハルオ）を描いた作品だった。当時のファンは大野派と小春派に分かれ、連載が進むたびにもん絶していたものだ。 ハルオは大野を選んだ。小春は壮絶な失恋をした。本編ではハルオへの恋心にさよならを言うかのような爽やかなシーンで幕を閉じた。ぼくは圧倒的小春派だったので、そりゃ大野さんにいくだろうよとうすうす分かりながらも応援していたが、諦めた小春のすがすがしい顔で涙して、全てを受け入れようとしたものだ。 ところが続編のマンガ『ハイ
第3回 われらは傷を修復する――『進撃の巨人』論（2）｜くたばれ、本能。ようこそ、連帯。｜高島 鈴｜webちくま（1/3）
アナキスト／フェミニストの高島鈴が、社会現象級の大ヒット作を正座で熟読。マンガと社会を熱く鋭く読み解く、革命のためのポップカルチャー論をお届けします。 最終回となる第3回は、累計発行部数が世界で1億部を超え、今年完結を迎えた諫山創『進撃の巨人』（2009～21年／講談社）。この歴史に残る作品は、いかに歴史を描いたのでしょうか。 ※前回はこちら ●地獄を選ぶという自由 エレンはタイバー家の、もといマーレと世界じゅうからの宣戦布告を聞き届けると、その場で巨人化し、全ての破壊に踏み切った。いわば歴史劇に熱狂していた人びとの前で「パラディ島の悪魔」の実物を演じてみせたわけである。エレンの要請によってこの戦闘に参加させられたパラディ島の面々は、和睦の道をここに喪失した。 さて、このときエレンは何を考えていたのだろうか【17】。タイバー家の演説の裏側で、もう一つの動きがあった。マーレに潜伏したエレンが
「意思疎通できない殺人鬼」はどこにいるのか？｜斎藤環（精神科医）
7月19日に公開された藤本タツキの漫画「ルックバック」は傑作だった。CSM以来の藤本ファンとしては、この作家の底知れない引き出しの多さに驚愕したし、予告されているCSM第二部への期待感がいやがうえにも高まった。とはいえ、私は自分がこの作品のほんとうの素晴らしさを理解できているとは思わない。本作は「漫画家についての漫画」であると同時に、これまでになく藤本の個人史を投影したとおぼしい作品だ。それゆえ、実際に漫画制作に関わった経験のある人ほど、その素晴らしさを深く理解できるであろう。 私は特に物語後半の「じゃあ藤野ちゃんはなんで描いてるの？」という問いかけに続く無音のシークエンスがことのほか好きで、そこだけ何度も読み返している。藤野のネームを読んだ京本のうれしそうな笑顔、涙ぐむ京本にティッシュを渡す藤野、ただ京本を喜ばせたかった、という想いが画面全体から溢れ出してくる。藤本作品は良く映画的、と言
これから「ルックバック」についておしゃべりしようと思っている人に注意してほしいこと - 装置
※以下加筆部分 この記事は、2021年8月2日に行われた作品の「修正」および同年9月発売の単行本『ルックバック』よりも前に書かれたものであり、一番最初に公開されたバージョンに即しています。最初のバージョンは今ではアクセスが難しくなってしまいましたが、公開当時の反応の一例を残しておくことにも一定の意味があろうと思いますので、そのまま残してあります。 ※加筆ここまで 2021年7月19日に『ジャンプ+』で公開された藤本タツキの中編「ルックバック」は、公開直後から大変な反響を引き起こしている。良し悪しという意味での評価は別にして、この作品は読者に何か語らせずにはおかないというか、裏読みのようなものへの欲望を喚起せずにはいない構造がある。"Don't Look Back in Anger"をはじめとした、作品の至るところに散りばめられた「元ネタ」の数々、「バック」＝過去＝背中＝……といったモチーフ
『鬼滅の刃』、中1の娘を魅了した「いい子な主人公・炭治郎」…その〈新しさと古さ〉（堀越 英美） @gendai_biz
「いい子の主人公を見たことがなかった」 先日、「初見の人間が感動して泣くところを見たい」という『鬼滅の刃』ファンの中学1年生の娘に連れられて、『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』を鑑賞した。「こんなに泣きを期待されて泣かなかったら、ハードめな反抗期が前倒しで来てしまうのでは……。泣いたら泣いたで恥ずかしいし」。 そんな心配は幸い、杞憂に終わった。劇場の明かりがついてみれば、我々だけでなく、隣の母娘も前方の席の父息子も、小学生男子グループも10代女子3人組も、みんなべそべそ泣いていたからである。今まで子連れで訪れてきたどんなファミリー映画でも、これほどの熱気を体験したことはなかった。 歴代記録を次々に塗り替えるほどの大ヒットとなれば、当然にその人気の秘密を知りたくなる。『鬼滅の刃』の魅力を語りつくすには早口でも5億年かかるという娘に言わせれば、絵、セリフやオノマトペのセンス、小説のようなモノロー
タグ : 私たちの気付かない漫画のこと 一覧ページ｜Zing!
情報コンテンツサービス終了のお知らせ 2020年9月30日（水）をもちまして、以下コンテンツを終了いたしました。 【終了するコンテンツ】 Zing! 長らくご愛顧いただきました皆さまに感謝を申し上げますとともに、ご理解を賜りますようお願い申し上げます。 トップページ - サイトマップ - お問い合わせ
聲の形における「因果応報」を考える: なぞ解き・聲の形
まんが「聲の形」に散りばめられたさまざまな伏線・謎・ネタについて考察していく、聲の形ファンブログです。 聲の形が完結して、作品全体についてのエントリを少し書きたいと思っています。 いろいろ書きたいことはありますが、そんななかでも、特にずっと気になっていたのが、この「因果応報」というテーマです。 この物語における１つのキーワードとして「因果応報」というものがありました。 「因果応報」ということばにはいろいろな意味がありますが、辞書を引くと、基本的にはあまりよくない意味で使われることばのようです。 そして「聲の形」のなかでは、「過去に犯した罪によって、その罪が償われない限り、ずっと罰を受け続けること」といったような意味として、このキーワードが使われていたように思われます。 ただ、当初、第４巻あたりまでは、物語の中でなんどか出てくるこの「因果応報」ということばが重要なものであるのかそうでないのか
鈴木雅雄+中田健太郎編『マンガ視覚文化論 見る、聞く、語る』 - logical cypher scape2
鈴木雅雄編著『マンガを「見る」という体験』 - logical cypher scapeの続編 前著が、シュールリアリスムとマンガとの比較という観点があったのに対して、こちらはよりマンガ中心である。 タイトルが示す通り、視覚文化論とのかかわりから論じられるものが多いが、それだけにとどまらず、聴覚文化論や物語論との接続がなされている。 表現論というところから始まって、マンガを読む際に、読者がどのような体験をしているのか、というところまで踏み込んでいるとも言えるかもしれない。 刺激的な議論が多くて、非常に面白かった マンガ視覚文化論: 見る、聞く、語る 作者: 鈴木雅雄,中田健太郎出版社/メーカー: 水声社発売日: 2017/03/24メディア: 単行本この商品を含むブログを見る 序章 「見る」ことから「語る」ことへ（中田健太郎） １ 表現論と視覚文化論――「読む」のか「見る」のか 「表現論」
同性／異性をめぐる恋愛表現と、「気持ちがわかる」という視点 - ピアノ・ファイア
美術手帖 2014年 12月号 美術手帖編集部 美術出版社 2014-11-17 売り上げランキング : Amazonで詳しく見る by G-Tools 去年発売され、好評だった『美術手帖』のボーイズラブ特集ですが、泉も漫画研究のサイドから、特集ページの一番最後に論考を載せていただいていました。 『美術手帖』2014年12月号のボーイズラブ特集に「恋の心のシミュレート―同／異性をめぐるキャラクターの表現」を寄稿しました - ピアノ・ファイア 編集部からのオーダーには、泉が『漫画をめくる冒険』で展開していたようなメディア表現論を用いることが含まれていました。 それを受けて、最初に考えたコンセプトも「BL論」というよりも「メディア論を主にしつつBLを分析対象に入れる論」だったものです。 具体的には、草稿段階での序文にあたるのが、以下のような書き出しでした（一部の記述は、掲載版と重なります）。
Ｃｕｖｉｅ『絢爛たるグランドセーヌ』 - 紙屋研究所
※少しネタバレがあります。 面白い。 このマンガの面白さを支えているのは何だろうと考えた。 バレエマンガである。 主人公の有谷奏（ありや・かなで）が幼いころに見に行った近所の「おねえちゃん」のバレエ舞台に魅せられて、バレエを始めるところから物語がスタートする。現在５巻まで出ているが、奏のバレーダンサーとしての成長を一歩一歩描いていく、いわば「王道」ともいえるビルドゥングス・ロマンである。 このマンガの面白さを支えている一番の要素は、やはり主人公・奏のあまりにも一途なひたむきさ、というか、成長への貪欲さである。「貪欲」という、やや狂気じみたニュアンスを含む言い方がぴったりくる。 才能はそれなりにある。しかし「天賦」というほどではない。そうしたスタート地点であることをライバルたちとの比較の彫琢によって浮かび上がらせつつ、何よりも他人の技、美点、優れたところを貪欲というほどに観察して盗みとってい
検証！『めぞん一刻』の響子さんは、いつ五代を好きになったのか？ その瞬間を探る！ | ダ・ヴィンチWeb
ラブコメの金字塔『めぞん一刻』（高橋留美子/小学館）は、一刻館というボロアパートに、管理人としてやって来た美人で若い未亡人の響子さんと、その住人の貧乏で冴えない大学生・五代が結ばれるまでの、笑いあり、涙ありのラブストーリーだ。 今回、検証してみたいのは文庫版10巻170頁の響子さんのセリフ。 ずっと前から五代のことが好きだったの 最終巻にして、ようやく結ばれた二人。そこで響子さんはこんなことを言うのだ。 ……え？ そりゃ響子さんはとっくに五代のことを好きだとは感じていたけど、「ずっと前」って、いつから！？ そんなに前から自分の気持ちを隠していた響子さん。亡くなった旦那さんのことを想うと、簡単に「好き」なんて口に出せなかったのでしょう。 今まで散々つれない態度をしていた響子さんが、そんな、デレるなんて。「ずっと前から好きだった」なんて。一体いつから！？ 可愛い響子さん！……と興奮した結果、今
がっこうぐらし！6巻までの考察 まとめ その４ この世界の時間軸について その他様々な矛盾や謎を追及！（ネタバレあり） : ゲームとマンガの森
2015年09月06日19:36 がっこうぐらし！6巻までの考察 まとめ その４ この世界の時間軸について その他様々な矛盾や謎を追及！（ネタバレあり） カテゴリ考察・がっこうぐらし！ cry_out1005 Comment(160) 前回 がっこうぐらし 考察 まとめ その３はこちら ※考察 まとめ その１から読んでいただいている事前提で話を進めますので 読んでいない方はこちらからどうぞ ※前回もたくさんのコメントありがとうございます！ 前記事以外に書かれたコメント等も 楽しく拝見させていただいております ただ やはりどうしても考察中 皆様と矛盾した意見が出てきてしまうので 「どっちが合ってる？」という目で見るのではなく 「こんな考え方もあるのか」といった目で見ていただければ幸いです どもー cryです 今回はがっこうぐらしのモブキャラや 初見では気付きにくい謎 現状どう料理して良いかわ
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『宝石の国』カンゴーム変節“の背景”を読み直す／フォスは本当に愛されに執着しているか？
Umberto Eco Explains the Poetic Power of Charles Schulz’s Peanuts