ライブビューイングは廃れるか バンダイナムコのライブエンタメ戦略を聞いた
ゲーム・玩具・アニメーションの分野を中心に日本を代表するエンターテインメント企業、バンダイナムコグループ。グループ内では『機動戦士ガンダム』シリーズや、アイドル活動をテーマにした『アイドルマスター（アイマス）』『ラブライブ！』『アイカツ！』の各シリーズ作品に加え、誕生から27年以上続くRPG『テイルズ オブ』シリーズなど、数々の一大コンテンツを抱える企業だ。 国内全てのエンターテインメントにおける消費者の支出喚起力を順位付けした「支出喚起力ランキング」（博報堂）では、2021年 は『ラブライブ！』が182億円で9位、『ガンダム』シリーズは134億円で14位に入っている。音楽ライブエンターテインメントに大きな影響を与えたコロナ禍以前の18年には、1位の「嵐」に続く形で『アイマス』シリーズが2位、3位に『ラブライブ！』シリーズがランキング入りすることもあった。 こうしたバンダイナムコグループの
Run Girls，Run！：7枚目シングル「ルミナンスプリンセス」 華やかで力強く 「キラッとプリ☆チャン」への思い込めて - MANTANWEB（まんたんウェブ）
3人組声優ユニット「Run Girls，Run！」の7枚目のシングル「ルミナンスプリンセス」が12月16日に発売される。2019年11月発売の「Share the light」以来、約1年ぶりのシングルで、タイトル曲はテレビアニメ「キラッとプリ☆チャン」の新主題歌として12月から放送される。「Run Girls，Run！」が「キラッとプリ☆チャン」のオープニングテーマを担当するのは6曲目となる。3人に新曲、「キラッとプリ☆チャン」への思いを聞いた。
キラッとプリ☆チャン♪：ゴー！ゴー！マスコッツ(山下七海・大森日雅・田中美海)インタビュー | アニメイトタイムズ
『キラッとプリ☆チャン♪ソングコレクション』発売記念！『ゴーゴー！マスコッツ(山下七海・大森日雅・田中美海)』インタビュー ｜新曲&ミニドラマをお聴き逃し無く 2020年4月よりシーズン3がスタートしたTVアニメ『キラッとプリ☆チャン』。 シーズン3では主人公たちが住む「キラ宿」がVR(バーチャル)遊園地「プリ☆チャンランド」に大変身。 ここで次世代アイドルのクイーンを決める「プリンセスカップ」が開催され、『ミラクル☆キラッツ』、『メルティックスター』、『リングマリィ』の各グループは新アイテム『プリたまGO』を使って自分たちのグループのマスコットを育てながら「イルミナージュクイーン」を目指している。 2020年12月2日は満を持して、『キラッとプリ☆チャン♪ソングコレクション』が発売スタート。それも「～from RAINBOW SKY～」、「～from MELODY FANTASY～」、「
プリパラ「愛ドルを取り戻せ！」の制作で意識したのはコスモのクールさ、ちゃん子のパワー、あじみの奇襲!?【連載Vol.12】 | アニメイトタイムズ
超個性派チームの楽曲制作は固定概念に囚われず、筆の進むままに。 ――うっちゃりビックバンズというチームの第一印象、またどのような魅力を感じましたか。 マイクスギヤマさん(以下、スギヤマ)：劇伴をやっていた作曲の石塚君から色々予備知識を貰いつつ、過去の物語を復習して、こうした挑戦的な組み合わせも『プリパラ』ならではなのかなと思いました(笑)。 超個性派3人の集合体。それぞれあまりに方向性の違うキャラだからこそ、うまく化学反応を起こすと、とんでもなく攻撃力の高い魅力的で癖になるチームになる予感が凄まじかったです。 石塚玲依さん(以下、石塚): まさかの3人でしたね。最初に楽曲の発注書のチームメンバーを見た時に、「一体アニメ本編でこの後何が起こるのだろうか……」と思いました。きっと誰もが思ったことでしょう。そんな誰も想像できない未知な部分が魅力ではないかと思います。 ――キャラクター・チームのど
『プリパラ』「シュガーレス×フレンド」制作秘話をインタビュー！【連載Vol.10】 | アニメイトタイムズ
「シュガーレス×フレンド」はプリパラ史上最高の言葉遊びと音楽のシンクロ率目指した楽曲 ――まず、ノンシュガーというチームにどのような魅力を感じられましたか。 松井洋平さん(以下、松井)：絆の方向性が他と全然違いますよね！ 最初から運命を感じたりとか、絆の強かった他のチームと違って、きっちりけんかしてからのチーム結成、そして仲良くなるにつれて相容れない部分こそが武器(まさにじゃんけん)だと気づく。このあたりの少年マンガ的な団結感がノンシュガーの魅力だと思っています！ 本多友紀さん(以下、本多)：バラバラだった3人がだんだんとひとつにまとまる道のりを経て、神アイドルグランプリで優勝を勝ち取る展開がとても印象的でした。全員の個性がぶつかり合うチームというのがとても『プリパラ』らしく、そういった面が魅力的だと思います。 酒井拓也さん(以下、酒井)：元々ひとりでトライアングルというチームをやっていた
プリパラ：音楽スタッフが振り返る楽曲制作秘話【連載Vol.2】 | アニメイトタイムズ
SoLaMi♡SMILEはプリパラの“王道” ――楽曲制作の依頼が来た時のお気持ちはいかがでしたか。 松井洋平さん(以下、松井)：映画で使用される楽曲ということで『来たかっ！』と(笑)。SoLaMi♡SMILE久々の新曲がこのような形で披露されるということで責任感がありました。また、みれぃのソロバージョンと歌詞が違うのも面白い試みだと感じました。 桑原聖さん(以下、桑原)：楽曲の発注を頂いた時、TVで放送される「みれぃのソロ新曲、そして「劇場版の3人の新曲」でもある、という同時発注だったんです。なのでチームとしての要素とみれぃひとりの要素、どちらも取り入れた楽曲という楽曲制作は初めてだったので、差別化をどう反映していくかを考えるのがとても楽しかったです。 ――制作する上で意識した点はどんな所ですか。 松井：これから始まる物語を意識した『Pretty Prism Paradise!!!』と違
「ラン♪for ジャンピン！」楽曲制作スタッフが話すドレシ愛とプリパラ愛【連載Vol.4】 | アニメイトタイムズ
チームとしてのドレシを意識して制作した楽曲 ――楽曲制作の依頼が来た時のお気持ちはいかがですか。また難しさなどはありましたか。 松井洋平さん(以下、松井)：一期の「CHANGE! MY WORLD」は僕にとってプリパラという世界を表現した曲でした。『Pretty Prism Paradise!!!』が誘いかけてくれる曲だったので。プリパラとは無縁の世界にいたシオン、2人だけの世界にいたドロシーとレオナが出会って変わっていった世界の先には何が待っていたのかを表現するのが今回のテーマでした。 酒井拓也さん(以下、酒井)：一番初めに関わらせていただいたプリパラ楽曲が同じくDressingPaféの「CHANGE! MY WORLD」でしたので、再度編曲をお任せいただいて非常に光栄でした。そして、同じ布陣で臨む楽曲として、その期待に応える、期待をより超えていく楽曲を作り上げていこうという嬉しさもあ
「アメイジング・キャッスル」制作陣が『プリパラ』楽曲へのこだわりを語る【連載Vol.6】 | アニメイトタイムズ
高熱の中で追い込まれたからこそ出来た楽曲!? ――「アメイジング・キャッスル」はどのようなイメージを持って楽曲制作に取り組まれたのでしょうか。 松井洋平さん(以下、松井)：自分の中では、ハロウィンの夜に遊び疲れておもちゃに囲まれて眠った子供が、夢の中で動き出したおもちゃ(ガァルルが筆頭！)と遊ぶというイメージがありました。あろま＆みかんはそのままTrick or Treat(いたずらorお菓子)ですもんね！ 桑原聖さん(以下、桑原)：「悪魔、天使、怪獣といった、ハロウィン風で学芸会仕立てなストーリーの楽曲を」というオーダーを最初にいただいたので、3人でサバトごっことか、ちょっとしたイタズラ遊び的なことをしていたら、「プリパラのシステムを巻き込んでおおごとになっちゃった！ みんな大慌て！」的なイメージを取っ掛かりとして制作を始めました。 ――制作する上で意識した点はどんな所ですか。 松井：と
なぜ花澤香菜は、歌い手として一流の音楽家から愛されるのか？ | CINRA
花澤香菜が2013年に発表した1stアルバム『claire』は、2010年代のジャパニーズポップスの最重要作のひとつに数えられる作品である。トータルプロデューサーを務めたROUND TABLEの北川勝利をはじめ、沖井礼二（TWEEDEES / ex.Cymbals）、矢野博康（ex.Cymbals）、ミト（クラムボン）といった「ポスト渋谷系」と呼ばれる世代が集結し、渋谷系とアニソン / ニコ動文化をつなぐ、新たなポップスのスタンダードを提示。渋谷系の先輩たちとは違う道を模索しながら、それぞれキャリアを積み重ねてきた音楽家たちが「アニメ」を軸に邂逅を果たし、それを実現させたのが花澤の唯一無二の歌声だった。 「ニューヨーク」がテーマの前作『Blue Avenue』に続き、新作『Opportunity』のテーマは「イギリス」。花澤作品ではお馴染みの顔触れに加え、今回初めて作家として参加したのが、
初代ロックマンのサウンドプログラマー・松前真奈美は、かくして“僕らの心に残る音楽”を作り上げた | i:Engineer(アイエンジニア)｜パーソルテクノロジースタッフ
2017.02.02 初代ロックマンのサウンドプログラマー・松前真奈美は、かくして“僕らの心に残る音楽”を作り上げた 傑作と呼ばれるゲーム音楽は、ただゲームの臨場感を高めてくれるだけではありません。私たちがゲームを遊んでいたときに感じたワクワクやドキドキのような、“感情の記憶”を呼び起こしてくれます。 そんな素敵な音楽を制作しているのは、「サウンドプログラマー」と呼ばれる職業の方々です。そして、今回ご登場いただくのは、サウンドプログラマーの中でも“超”有名人である松前真奈美さん。松前さんは、名作ゲームとして知られる初代ロックマンの音楽制作を担当していました。読者の皆さんの中にも、子供時代にロックマンで遊んだ経験のある方は多いのではないでしょうか。 初代ロックマンが発売されたファミコン全盛の時代、ゲーム音楽を作る際には、「同時に鳴らせる音数は3音まで」「データ容量が少ない」など、さまざまな制
究極のオーディオマニアが行き着く「マイ電柱」
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歌をシェアするSNS「nana」が200万ユーザー突破--10代を中心に大ウケした理由とは
Instagram、Vine、MixChannel、Snapchatなど、コンテンツを軸としたSNSが若年層を中心に広まりを見せている。こうした中、歌を投稿できる音楽SNS「nana」が10代を中心に支持され、登録ユーザー数が200万件を突破した。なんと、ユーザーの6割以上が中学生・高校生だという。 nanaは、ユーザーが投稿した歌を聞いて、他のユーザーがコメントを付けたり、「拍手（お気に入り）」を送ったりすることができる。好きな音楽でつながれるため、コミュニティも自然と発達し、複数のユーザーによるセッションなども盛んだ。 また、公式イベント「nanaフェス」によるリアルの場を提供しているほか、非公式のユーザーイベントがいくつも立ち上がっている。ネット・リアルを含め、歌を中心としたコミュニケーションを支援している。 nanaは、2012年よりサービスを開始しているが、ここ最近ユーザー数の伸
『スプラトゥーン』架空のバンド、アイドルを想定して作るBGM。シオカラーズ、インクの音のこだわりも訊く、開発スタッフインタビュー【サウンド編】 - ファミ通.com
――まずは、峰岸さんから今回担当された部分と、これまでのお仕事を教えていただけますか。 峰岸 今回は、サウンドディレクターとしてサウンド全体の方向性をまとめつつ、BGMも担当しました。これまで関わってきたものでは、『ゼルダの伝説 トワイライトプリンセス』や『ゼルダの伝説 大地の汽笛』などでサウンドディレクターとBGMを担当しています。比較的最近では、『スーパーマリオ 3Dワールド』で一部のBGMを担当しました。 ――続いて、辻さんも教えていただけますか。 辻 『スプラトゥーン』では効果音とサウンドプログラム、音響や“イカラジオ”などサウンド全般を担当させていただきました。これまでは、『スーパーマリオ』シリーズや『スーパーマリオ3D』シリーズ、『ゼルダの伝説』シリーズ、『ピクミン3』など、情報開発本部（『スーパーマリオ』や『ゼルダの伝説』といったゲーム開発を担当する部署）が作っているゲームの
e☆イヤホンが誇る3人のドクター--ヘッドホンリペア＆カスタマイズのスゴ技
タイムマシンが運営する「e☆イヤホン」は、ヘッドホンをはじめ、デジタルオーディオプレーヤーやポータブルアンプなどを取り扱うポータブルオーディオの専門店だ。新製品の販売から中古の買い取り、パーツの取り扱いまでとその業務は幅広いが、秋葉原店、大阪日本橋本店ともに「eイヤホン クリニック」というリペア、カスタマイズコーナーも設けている。 ケーブルの断線から、パーツの入れ替え、さらには折りたたみモデルへのカスタマイズまで請け負うのは「eイヤホンクリニックドクター」と呼ばれる専任スタッフ。1人平均1500件以上のリペア、カスタマイズを手がけてきた凄腕のクリニックドクターである稲垣雄太氏、來田氏智氏（秋葉原店）、伊津美淳氏（大阪日本橋本店/@eear_ikkun）に話を聞いた。 手がけたリペア＆カスタマイズは1500件以上、3人の“凄腕ドクター” --eイヤホン クリニックはいつ頃立ち上げられたのです
「アニソン特化はリスク」を覆した差別化とこだわり--TDKイヤホン「neo:n」開発者に聞く
「アニソン特化はリスクが高い、やめろと言われるほどの勢いだった」――TDK Life on Recordブランドのインナーイヤーヘッドホン（イヤホン）「neo:n」シリーズの商品企画を手がけたイメーションの下山秀一氏は、開発当時の社内の反応をこう振り返った。 neo:nシリーズは「未来」「ヒーロー」「ロボット」といった、日本人が慣れ親しんだキーワードをコンセプトに、独自の世界観を表現するパッケージやイヤホンのデザイン、さらにアップテンポなリズムや打ち込み系のサウンドなど、新しい音のトレンドとされるアニソンやゲームサウンドに最適化したサウンドチューニングを施している。neo:nという名称は、新しいという意味の「neo」と、「音」の音読みである「オン（on）」を組み合わせたもので、未来感を表現したものとなっている。 ラウンド型ボディを採用した「neo:n 01 TH-NEC150」（想定税別価
「新型Rollyではありません」――しゃべって動くBTスピーカーの狙いをソニーモバイルに直撃
「新型Rollyではありません」――しゃべって動くBTスピーカーの狙いをソニーモバイルに直撃：Mobile World Congress 2015 前回の記事では、「Xperia Z4 Tablet」を中心に開発のコンセプトや技術的な工夫などをXperia企画担当者や開発担当者に聞いた。 →ソニーモバイルが「Xperia Z4 Tablet」の軽量化にこだわった理由 今回は、スペイン・バルセロナで開催された「Mobile World Congress 2015」でZ4 Tabletと合わせて発表されたBluetoothスピーカーやヘッドセットなどのアクセサリーに着目。開発を担当したソニーモバイルコミュニケーションズ 商品企画（コンパニオンプロダクツ）統括部長の宮澤秀右氏に新製品の狙いや特徴を聞いた。 「Rolly」っぽいけど名前が味気ないBTスピーカーの狙い かわいらしい球体型の「BSP6
「年に100曲作った」――“ひどい耳コピ”で笑われた中2、6年でプロ作曲家に ネットとボカロがつないだ成長の軌跡
本当に同じ人が作ったのか――2つの動画を再生すると、楽曲のクオリティの差に驚くだろう。 2007年に投稿された「中二の俺がスーパーマリオブラザーズを頑張って耳コピしてみた」と、その7年後、2014年に投稿された「【カービィアレンジ】そらをこえていくたび」。両方とも同じ人の作品だが、前者はリズムも音も珍妙で、聞くだけで笑いがこみ上げてくる仕上がり。後者は原曲のメロディと雰囲気を再現しながら、広がりのある美しいアレンジになっている。 その成長ぶりはネットユーザーを驚かせ、ニュース記事で取り上げられるなどして話題に。後者の動画には「マリオ見てからこっちくると別人だわ」「人ってこんなに成長できるのか」「ここまで変われるのはスゴイよ、ほんと」など、驚きと賞賛のコメントがあふれている。
語り継がれる名作『MOTHER』からの25年 鈴木慶一×田中宏和 | CINRA
糸井重里がプロデュースし、テレビゲーム史に残る傑作として知られる『MOTHER』。読者の中にも、リアルタイムで体験していた人は多いのではないだろうか。1989年から2006年の間にシリーズ3作が発売され、いまだ根強いファンのいる同作において、ゲーム内容とともに絶賛されたのが、物語のカギを握ることにもなった音楽だ。 小学校の教科書にも採用された“EIGHT MELODIES”をはじめ、『MOTHER』『MOTHER2 ギーグの逆襲』の音楽を手がけたのが、ムーンライダーズの中心人物であり、映画やCM音楽でも知られる鈴木慶一と、1980年代から数々の名作ゲームの音楽を手がけ、「たなかひろかず」名義でテレビアニメ『ポケットモンスター』の作曲家としても知られる田中宏和の二人。発売から25年が経った今、あらためて二人に話を伺うと、当時の制作におけるこだわりや、世界中の若者に絶大な影響を与えた後日談まで
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