今、J-POPとは何か？「リズム」から見えてくる2010年代の変化（柴 那典） @gendai_biz
今、J-POPとは何か？「リズム」から見えてくる2010年代の変化 キーワードは「なまり」、その影響とは J-POPとは、果たして何か？ それはどう変化してきたのか。 そういう問いに対して、音楽産業の構造や、メディアの変遷、聴き方の変化から論じる本は少なくない。また、ヒット曲の歌詞に描かれる情景や心象風景を分析するアプローチも一般的だ。 対して、気鋭の批評家であるimdkm（イミヂクモ）さんが初の著書として上梓した『リズムから考えるJ-POP史』は、そのタイトルの通り「リズム」を軸にJ-POPの変遷を辿る意欲的な一冊だ。小室哲哉、宇多田ヒカル、中田ヤスタカ、三浦大知など数々のアーティストの楽曲がどう新しかったのか、どう時代を変えたのかを、画期的な手法で論考し解き明かしている。 そこで本記事では、J-POPにおける「リズムの革新」について、音楽家、音楽プロデューサーであり『ナイトフライ 録音
TKが宇多田ヒカルに引導渡されたとコメントしていますが、両者は何がどう違って、TKはそのように思ったのでしょうか。 | ask.fmhttps://ask.fm/polytope
About polytope: Nothing here yet polytope photo gallery: Nothing to show here at this time 感覚的には速攻で分かるのですが、言葉にしようとすると難しいですね。長くなるので時間があるときに読んでください。ワタシの回答としては、オリコンチャートにも通用するR&Bのグルーヴを90年代のTKは作れず、宇多田ヒカルは作れたということでしょう。trf「Overnight Sensation」と宇多田「Automatic」を聞き比べればわかると思いますが、TKはどこまで行ってもタイミングがほぼジャストなんです。でもR&Bのグルーヴというのはゆらぎ・ずらし・間が必要です。頑張ったのは安室奈美恵「Don't wanna cry」ですが、やはり甘すぎる。 TKはロックや4つ打ちのグルーヴを作ることはできました。ただTKは
『東京は夜の七時 －リオは朝の七時－』歌詞精読
フモフモコラムプレミアム更新停止ならびに引っ越しのお知らせ。 by リアタイに追いつけるように頑張ります (10/06) ウチの地元のふるさと納税は誇り高いゴ。 by フモふぁん (12/16) フモフモコラムプレミアム更新停止ならびに引っ越しのお知らせ。 by フモ専用 (12/15) ウチの地元のふるさと納税は誇り高いゴ。 by よ (12/15) フモフモコラムプレミアム更新停止ならびに引っ越しのお知らせ。 by ∪･ω･∪ (12/14) 昨日からずっと浮雲氏の難解なボーカルと向かい合っていましたが、ようやくスッキリしました。リオパラリンピックで披露された『東京は夜の七時 －リオは朝の七時－』の件。メディア向けのセグメントガイドに、まんま歌詞を載せているページがあり、手元にはもちろんないのですが、ウェブ上のいくつかの画像を手掛かりにして、ようやくほぼほぼ正しいだろうものがまとめられ
2020への夢と、椎名林檎が見せてくれたもの : 大石蘭 公式ブログ
椎名林檎が総合演出をつとめたリオ五輪閉会式の引き継ぎセレモニーを観て、 椎名林檎は(私の思う)アーティストのめざす究極の姿を見せてくれるなぁとあらためて思う。 マジョリティの求めるものに真正面から応えつつ、 そこに自分の考える「美しさ」を堂々と表現すること。 大なり小なり表現者というのはその狭間でバランスをとりながら仕事をするものだと思うけれど、 それが壮大な形で実現されていた舞台だった。 国歌やアニメやキャラクターや日の丸やスカイツリーなど、その善し悪しや好き嫌いはおいておいて、 多くの老若男女が「これが日本（東京）だ」ととらえているモチーフはちゃんとおさえる。 その最たるモチーフが「安倍首相」だろう。 日本の代表選手たちからバトンのように受け渡された、日の丸を模したボールを手にする首相。 タクシーに乗り込んで、「リオに間に合わない！」と焦っている設定だ。 そんな首相が変身するように登場
『[追記2あり] 『夢って・・・ みんながひとつの気持ちになれることで叶う気がするんです』』
[追記2あり] 『夢って・・・ みんながひとつの気持ちになれることで叶う気がするんです』 | 音楽三昧 ・・・ Perfumeとcapsuleの世界 ------------------------------------------------------------------------------------------------- 一番大事な気持ちに 嘘は付かないと決めた 遠回りをしたけど これが本当の願い ○『願い(2008年)』 作詞 : 中田ヤスタカ 作曲 : 中田ヤスタカ 歌唱 : Perfume ------------------------------------------------------------------------------------------------- Perfumeのインタビューが掲載された『音楽と人』 2015年12月号を読んだ
![『[追記2あり] 『夢って・・・ みんながひとつの気持ちになれることで叶う気がするんです』』](https://cdn-ak-scissors.b.st-hatena.com/image/square/4f8517bcc1f7d0e8a7de94dac1e2e8ce099073ed/height=288;version=1;width=512/https%3A%2F%2Fstat.ameba.jp%2Fuser_images%2F20151107%2F15%2Fpowerdog%2F20%2F8f%2Fj%2Fo0600040013476980507.jpg)
ポスト渋谷系にみる、音ゲー楽曲と邦楽シーンの影響関係（後半の1） - ダストポップ
＞＞前回の記事 まずは前回の記事がご好評いただいて、嬉しく思います。好きで追いかけてきたものに偏っているにせよ、こうして並べて繋いでいくことで良い「出会い」があれば良かったな〜と思います。どんなに拙くても良いと思いますので、皆さんもぜひ脳内見取り図を書き出してカタチにしてみてください、なにか発見があるかも。 真面目に挨拶から始めましたが、今回はボカロPなどに触れていくため、ますます渋谷系からも「邦楽」からも離れていく印象があるかもしれません…ｗ細かいことは置いておき、とりあえず目と耳を通して楽しんでいただいて、またご意見いただければ嬉しいです。 お詫びしなくてはいけないのは無計画に記事を書いていったらまたしても記事が無限に伸びていってしまったこと…「wacからボカロに繋いで、あとはTOMOSUKEと村井聖夜あたりの紹介だあ」と思っていたのですが、ボカロPをとりあげるだけでまた前段階の解説や
ポスト渋谷系にみる、音ゲー楽曲と邦楽シーンの影響関係（前半） - ダストポップ
梅ラボ氏がtwitterでなにげなく紹介した2つの記事。 「【アニソン】アキバ系×渋谷系=名曲の宝庫! “アキシブ系”厳選オススメ楽曲6」 http://ure.pia.co.jp/articles/-/33118 「渋谷系と声優とレーベルの話」 http://aoicat.hatenablog.com/entry/2014/09/02/230029 僕は邦楽史とか渋谷系に通じているわけでもないし、アニソンをハードに聴きかじるオタでも、ボカロムーヴメントを追い続けるボカロファンでもない。音ゲーも、10年以上やってるとはいえ下手っぴである。 とはいえ現代の音楽史みたいなものが語られるとき、あまりに「音ゲー楽曲」が過小評価されているのを見かけて、とってもモヤモヤしてきた。 上記記事は渋谷系とアニソン・声優ソングを中心とした話ではあったが、今回は渋谷系が音ゲー楽曲という分野の中で独自に熟成してお
ハナタラシの東京上陸 (1985年)
「Cock Action」と名付けられたシリーズのライブで、1985年に大阪の山塚アイが、「ハナタラシ」として初めて東京にやってきます。 ハナタラシ / Live in 澁谷 LAMAMA(1985年) そりゃもう話題でした。 マイナー音楽雑誌等で伝えられるハナタラシのライブは「世界の音楽史」の中でも聞いたこともないほど強烈なもので、実際、今でも都市伝説じみた話を含めて、世界的な一種の語りぐさにはなっています。 「日本のパンク」の精神的土壌が他の国と大きく違った点が、このハナタラシなどの活動にもよく出ていると思います。 英国では、階級社会に対しての無力感からの「わかりやすい闘争」からパンクが始まり、アメリカでは貧富や階級の差から来る、やはり、わかりやすい闘争からパンクは始まりました。なので、英米ではパンクに非常に多くの人々の共感も得られた。だから「レコードが売れ」もした。 しかし、日本の場
2010年代のJ-POPのテンポが「高速化」してるという話 - 日々の音色とことば:
移転しました。新URLはhttp://shiba710.hateblo.jp/です。ここは更新されませんがアーカイブを置いておきます ■BPM170超えが「当たり前」のロックバンドの登場 前回の「ヨナ抜き音階」の話に引き続き、NHK Eテレ「亀田音楽専門学校」を元にした話です。ほんとね、何度も繰り返しますけど、この番組は面白いです。J-POPのいろんな要素を、きちんとした音楽理論をもとに、ちゃんとわかりやすく分析した番組。毎回「そうそう」とか「なるほどなあ」と思いながら観てます。 でもね、今回は「異論あり」なんですよ。 先週に放送された第5回は「七変化のテンポ学」。つまり、テンポを表す単位「BPM」（Beats Per Minute）の基本から、テンポが速いか遅いかで歌の印象が大きく変わってくるという話。詳しくはこちらを。 KREVA×亀田誠治がテンポの秘訣を解説 曲調を一瞬で変える“BP
路地裏音楽戦争 Perfumeが作りだした現象を社会学板住民で読み解こう
TOPページでは3カラム、記事ページでは2カラムというデザインにしたい（はちま起稿さんのような感じです）のですが管理人の脳が足りないためできてません＞＜ 今はTOPページの時、メインの下に左のカラムがいってしまってるので。。もし解決策を教えていただけるようでしたらメールかコメントにてよろしくお願いします！ Perfume - Wikipedia 1 ：名無しさん＠社会人：2008/04/25(金) 19:15:33 いきましょう 6 ：名無しさん＠社会人：2008/04/26(土) 00:05:06 １、サブカルとみなされるガジェットがちりばめられていた。 （テクノ、プロデューサー、物語性[中田ヤスタカ繋がりの他バンド、ユニット]、アイドル etc） ２、主にニコニコ動画によって若者の間で認知される。 ３、ヒット。もともとのファンは離れる。←今 7 ：名無しさん＠社会人：2008/04/
商業音楽がボカロ音楽に勝てない理由 - はてなポイント３万を使い切るまで死なない日記
ニコニコ動画というサイトがある。 知っているひともいるかもしれないが、ちょうど一昨日に民主党の代表選の生中継をやっていて、それがニコニコ動画のこれまでの最大アクセスの記録を更新したらしい。 それ以前は、はやぶさの地球への帰還の生中継が最高記録だったという。 つまり、ニコニコ動画で、もっとも人気のあるジャンルは政治であり、２番目は宇宙ということだ。ニコニコという名前に似合わず、なかなか硬派なサイトだ。しかも、これが若い人たちのなかで飛び抜けて人気のあるサイトだというのだから恐れ入る。とかく批判されがちの最近の若者だが、案外、捨てたものじゃない。 そんな教養コンテンツ全盛のニコニコ動画であるが、ひっそりと、くだけたコンテンツもあったりする。ここで言及したいのはそのなかでもボカロ音楽というジャンルだ。 ボカロ音楽はYAMAHAがつくった音声合成歌唱ソフトVOCALOIDをつかって発表されている一
マ、マ、マ、マカロニ - ある広告人の告白（あるいは愚痴かもね）
元旦の政治関係のシンポジウム番組で建築家の安藤忠雄さんが「最近の若者は元気がない」と熱く語っていました。でも、安藤さんは「でも社会に元気がないのに、若者に元気だせと言ってもそれは無理な話。社会に元気がないのに若者だけ元気なのは、それはそれでおかしい。まずは社会が元気を取り戻さなければ。」とも語っていました。 まあ、その通りでもあるとは思います。でも、若者とも言えず、かといって熟年でもない中途半端な年齢の私には、そんな若者たちが持っている新しい価値観というものは、元気とか、希望とか、そういったスーパーポジティブな価値観ではない新しいものが、若い人との会話の中に見え隠れしていて、もしかするとこれからの世の中はこういうフラットな感覚の中で進んでいくのかな、と思ったりします。そこは、ちょっと期待している部分もあるし、中途半端な世代としては、少しばかりの共感もあります。 私は、いわゆるJ-POPを追
ゼロ年代、製作現場ではなにがおこっていたか？（J-POP論最終回）: 文芸誌をナナメに読むブログ（書評）
司会者「で、中田ヤスタカサウンドがホントにスカスカなのかの検証に入っていきたいんですけども」 kenzee「例の座談会でどういう流れで三輪祐也氏のスカスカ発言が登場したか。まず90年代のＤＪ文化以降、ロキノン型の「ロックという物語」の批評は無効となった。代わりにキャラクターベースの自分語りが台頭している、と。それが現在のPerfume、相対性理論の消費に繋がっていると。だが、実際のPerfumeの受容のされ方とは30代、40代のオッサン連中、つまり団塊ジュニアのありがちな「あえてベタに」って回路であって世間で話題になってるほど若者は飛びついていない、という宇野さんの指摘がでてくる。で、事実Perfumeのサウンドは従来のアイドルポップのサウンドとは明らかに一線を画す、個性的なものなのでオッサン連中としても「これだけうまく自分を萌えさせる中田の手腕にうなる」とかメタ視線をちらつかせられる」
Perfumeのダンスはなぜ物足りないか - ハックルベリーに会いに行く
id:y_arimさんからリクエストがあったので、ダンスについて書きます。 y_arim id:aurelianoにはこれにしっかり応答していただきたい。はてなブックマーク - Walk Out to the World Tower / 2008年09月07日 ぼくはダンスというものをそれほどよく知っているわけではない。ダンスはとても難しい。ダンスというもののことを一生懸命考えていた時期はあったし、ダンスを一年間ほど習っていたこともあった。ダンスについてとても詳しい人から真剣に話を聞いたこともあった。ダンスの現場に長く着いていたこともあった。それでもダンスのことはやっぱりよく分からなかった。と言うのはダンスはとてもエモーショナルで感覚的なものなので、系統立てたり論理立てたりして理解することが難しいからだ（それが不可能ということではない）。分かったと思ったら、するりと両手からこぼれ落ちる。そ
asahi.com（朝日新聞社）：坂本龍一さんに聞く ネット時代の音楽表現とは - 音楽 - 映画・音楽・芸能
坂本龍一さんに聞く ネット時代の音楽表現とは2008年12月18日 印刷 ソーシャルブックマーク マンハッタンの自身のスタジオ＝米・ニューヨーク インターネットの普及、とりわけ近年の動画サイト人気は「音楽表現のありよう」を大きく変えつつある。レコード会社に属さずに音楽活動をすることがさらに容易になり、テクノロジーの進化は新しいポピュラー音楽の形を生み出す可能性を秘める。一方でネットは「何のために表現するのか」という根源的な問題を職業音楽家に突きつけてもいる。ネット時代にどんな思いで創作しているのか。米ニューヨークで活動する作曲家の坂本龍一らに聞いた。 ――ネットの普及で、音楽はどんな影響を受けたのでしょうか。 「レコードからＣＤ、ネット配信へと媒体が進化し、複製と流通コストが下がったことで、１曲あたりの販売単価は下がった。簡単にコピーやダウンロードをできるようになり、違法な複製も日常化した
ニコニコ動画で行われているオープンソース現象 組曲『ニコニコ動画』 - WebLab.ota
現在ニコニコ動画で行われているオープンソース現象ともいうべき創作活動について書きます。ニコニコ動画に対して否定的だったり、関心が無い方にも理解できるように書くつもりであります。できるがぎり頭で面白さが理解できるように紹介します。 オープンソースがオタク文化に齎す可能性 - WebLab.otaで、現在のオタク文化における新しい作品作りの形として、オープンソースの概念を導入した創作活動があるのではないだろうか？という考察をした。 そして今回はニコニコ動画でムーブメントと化している*1”組曲『ニコニコ動画』”を題材として解説したい。 ”組曲『ニコニコ動画』”とは、ニコニコ動画(β、γ)で有名な33曲がユーロビート風にアレンジされてできたメドレーであり、以下（一番下）に示す曲で構成されている。（組曲『ニコニコ動画』 - ニコニコ動画） この”組曲『ニコニコ動画』 - ニコニコ動画”は見ていただけ
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cakes（ケイクス）
JPOPサウンドの核心部分が、実は１つのコード進行で出来ていた 前編‐ニコニコ動画(秋)