ズボン役 - Wikipedia
ズボン役（ズボンやく）は、オペラにおいて、男装する女性歌手の役柄を言う。元々はフランス・オペラの伝統だったが、有名作品ではドイツ・オペラに多い。 ハムレットを演じるサラ・ベルナール モーツァルト作曲「フィガロの結婚」のケルビーノ（メゾソプラノ）、ベートーヴェン作曲「フィデリオ」のフィデリオことレオノーレ（ソプラノ）、ヨハン・シュトラウス2世作曲のオペレッタ「こうもり」のオルロフスキー、フンパーディンク作曲「ヘンゼルとグレーテル」のヘンゼル（メゾソプラノ）、リヒャルト・シュトラウス作曲「薔薇の騎士」のオクタヴィアン（メゾソプラノ）が代表的。フランスオペラではグノー作曲「ファウスト」のジーベル、オッフェンバック作曲「ホフマン物語」のニクラウスが有名である。上記のうちオルロフスキーやジーベルは男性歌手（テノールやカウンターテノール）が歌うこともある（この場合はズボン役とは呼ばない）。 これらの中
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スケートをする人々 (バレエ) - Wikipedia
『スケートをする人々 (レ・パティヌール)』(Les Patineurs)は、振付家フレデリック・アシュトンによるバレエ作品。音楽は、ジャコモ・マイアベーアの楽曲をコンスタント・ランバートが編曲したものが使用されている。舞台美術と衣装はウィリアム・チャペル（英語版）が手掛けた。 1937年2月16日、ロンドンのサドラーズウェルズ劇場で、ヴィック・ウェルズ・バレエにより初演された[1]。本作は、「一見はじけるように賑やかだが、実は完璧に作られた複雑な構成をもつ、典型的なアシュトン・バレエ」と評されている[2]。 概要[編集] ヴィクトリア朝と同時代の19世紀アメリカで、スケートをする人々の様子 (Central Park, Winter – The Skating Pond. Currier & Ives, 1862.) 本作は1幕のバレエであり、ヴィクトリア朝の人々が、ある冬の晩に凍った池
ディヴェルティスマン(余興）について･白鳥の湖・眠りの森の美女・くるみ割り人形・ラバヤデール・コッペリア〔Remake〕 | Ballet fan michiruのバレエ・ダンス観賞記
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図夢歌舞伎「弥次喜多」
本作は、2016年から4年連続で歌舞伎座「八月納涼歌舞伎」にて上演された『東海道中膝栗毛』“弥次喜多”シリーズの最新作で、ついに歌舞伎座を飛び出して、史上初のオンライン配信歌舞伎として話題をよんだ図夢歌舞伎の第2弾として登場したもの。原作は、平成26（2014）年にスーパー歌舞伎II（セカンド）『空ヲ刻ム者』で作・演出を務めた演出家、劇作家である前川知大の『狭き門より入れ』。前川の作・演出で話題を呼んだSF群像劇の本作は、前川の才能にほれ込んだ猿之助（当時 亀治郎）が初めて現代劇に出演した記念碑的な作品でもあります。 特典映像として、スチール撮影風景やNGシーンも含むメイキング映像の他、松本幸四郎、市川中車のアドリブ掛け合いシーンをノーカットで、そして、松本幸四郎＆市川猿之助、市川中車、市川染五郎＆市川團子、市川猿弥、市川笑三郎によるコメント＆予告を収録。その他、封入特典として、メイキング
何と読む？演劇や舞台と関わりの深い言葉「科白」の意味と正しい使い方｜@DIME アットダイム
「田舎（いなか）」や「秋刀魚（さんま）」などのように、二字以上の漢字からなる熟字を訓読みすることを「熟字訓（じゅくじくん）」と言う。中国から入ってきた「科白」という言葉もその一つで、音読みで「かはく」とも読むが、日本語では別の読み方もある。 本記事では、「科白」の二つの読み方と意味、科白を使った言葉について解説する。日常的に使う言葉でもあり、特に演劇が好きな人は、読み方によってニュアンスが異なる点に注目してほしい。 「科白」とは はじめに、「科白」の二つの読み方と意味、また似た意味を持つ「台詞」についても解説する。冒頭でも触れたとおり、「かはく」とも読めるが、一般的になじみ深いのはもう一つの読み方だろう。 読みは「かはく」と「せりふ」 「科白」の読み方は二つあり、一つは音読みの「かはく」、もう一つが熟字訓の「せりふ」だ。「科」は役者の動作や表情といった仕種（しぐさ）を、「白」は告白や白状の
国王イシュトヴァーン - Wikipedia
『国王イシュトヴァーン』（原題："István, a király" [ˈiʃtvɑ̈ːnɒˌkirɑ̈ːj]『イシュトヴァーン・ア・キラーイ』または『イシュトヴァーナ・キラーイ』）は、ハンガリーのロック・オペラ。またそれを撮影した映画作品。映画のサウンドトラックアルバムのこと。 ハンガリー語の原題を逐語訳すると、「István [ˈiʃtvɑ̈ːn]＝イシュトヴァーン」・「a [ɒ]＝定冠詞」・「király [ˈkirɑ̈ːj]＝王」であり、「王、イシュトヴァーン（“Stephen the King”）」の意である。作曲はセレーニ・レヴェンテ（Szörényi Levente [ˈsøre̝ːɲiˌlɛvɛntɛ]）、作詞はブローディ・ヤーノシュ（Bródy János [ˈbroːdiˌjɑ̈ːnoʃ]）で、ハンガリー王国の初代国王イシュトヴァーン1世の国王即位の史実を描いた作品。あ
セルゲイ・ディアギレフ - Wikipedia
ディアギレフ （1920年代？） セルゲイ・ディアギレフ（英: Sergei Diaghilev, 仏: Serge de Diaghilev, 露: Серге́й Па́влович Дя́гилев[注釈 1], 1872年3月31日（ユリウス暦3月19日） - 1929年8月19日）は、ロシアの総合芸術プロデューサー。 美術雑誌『芸術世界』の発起人や、バレエ・リュス（ロシア・バレエ団）の創設者として名高く、数多くのバレエダンサーや振付家を育成するとともに、当時の名だたる作曲家に歴史に残るバレエ音楽の傑作を依嘱し、20世紀のヨーロッパ音楽史において、伝説的な興行師としてその名を残している。 経歴[編集] 生い立ちと『芸術世界』[編集] ウラル山脈に近いロシアのペルミにおいて、比較的裕福な地方貴族の家庭に生まれたディアギレフの母親は出産の数日後に死亡した[1]。父の再婚に伴ってペテルブ
アンナ・パヴロワ - Wikipedia
この項目では、バレリーナのアンナ・パヴロワについて説明しています。彼女にちなみ命名された小惑星については「アンナ・パヴロワ (小惑星)」を、オランダの王妃については「アンナ・パヴロヴナ」をご覧ください。 アンナ・パヴロヴナ・パヴロワ （露: А́нна Па́вловна Па́влова, Anna Pavlovna Pavlova, 1881年2月12日[1] - 1931年1月23日）は、20世紀初頭のロシアのバレリーナ。 来歴[編集] サンクトペテルブルクの貧しい家庭に生まれる。戸籍上は退役兵マトヴェイ・パヴロフと洗濯婦リュボーフィ・フョードロヴナ・パヴロワの娘となっており、本名はアンナ・マトヴェーヴナ・パヴロワ （А́нна Матве́евна Па́влова）。しかしパヴロワ本人によれば、実父はマトヴェイとは別人で2歳のときに亡くなったといい、1913年の新聞報道ではユダヤ
高坏｜衛星劇場
下駄でタップという趣向が楽しい軽妙洒脱な舞踊劇。 花見に出かけた次郎冠者は、主人から高坏（たかつき＝盃をのせるための道具）を買ってくるよう命じられた。高坏がどんなものかを知らず、困った次郎冠者は「高坏買いましょう」と声をはりあげて歩き始める。するとそこへ高足売が現われて…。 高足売りが言葉巧みに騙して下駄を売りつけるところが笑いを誘う。下駄でタップという趣向が楽しく、酔っ払って転げそうになりながらも巧みに下駄を操り、拍子を取って踊る場面が最大の見せ場。初演は昭和８年、勘太郎の曽祖父に当たる六代目菊五郎が、当時流行していたタップ・ダンスの技法をとりいれて演じた。勘太郎（現･勘九郎）の次郎冠者、亀鶴の高足売、宗之助の太郎冠者、片岡亀蔵の大名某で。 (2011年/平成23年5月･明治座)
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アグリッピナ (ヘンデル) - Wikipedia
『アグリッピナ』（Agrippina）HWV 6は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル作曲による3幕のオペラ・セリア。台本は枢機卿ヴィンチェンツォ・グリマーニ。 1709年から1710年のヴェネツィア・カーニバル・シーズン用に作曲され、ネロの母アグリッピナがローマ皇帝クラウディウスを没落させ、息子を皇帝に即位させる話をあつかう。 グリマーニの台本はヘンデル作品では最高傑作とされ、反英雄的な風刺喜劇であり、時事的・政治的当てつけにあふれており、グリマーニのライバルの教皇クレメンス11世を風刺したとする者もいる。 ヘンデルはイタリアへの3年間の滞在の終わりに同作を作曲した。ヴェネツィアのサン・ジョヴァンニ・グリソストモ劇場で1709年12月26日に初演され、すぐに成功を収めた。オープニングの夜から27回連続公演と当時前例のない成功で、多くの批評家の称賛を受けた。 音楽は賞賛されたが、当時の慣習に
オペラ通が絶賛するプーランク《カルメル会修道女の対話》のツイを集めてみた❣️
アスクオニオンモア @josephk9876 プーランクの「カルメル会修道女の対話」は、20世紀に書かれたオペラの中でも5本の指に収まる傑作。 10/3に放送されるMETの公演は自分も観たが、思わずため息が漏れる素晴らしい内容だった。 WOWOWが見れる方はお見逃しなく！ 2020-09-27 21:37:40 モルゲンベルク〜朝岡久美子 @morgenberg 最も好きなオペラの一つ、カルメル会修道女の対話をメットビューイングで。プーランクは言葉遊びいっぱいのコジャレたメロディー(歌曲)とか、ちゃらけたピアノ曲の印象が強いところで、この壮大で緻密なオーケストレーションに毎度度肝を抜かれる。ドビュッシーよりもさらにフランス的要素が満載なのだ 2019-06-08 02:39:37 METライブビューイング 公式 @MET_LIVE_JP オペラ評論家 岸純信さんの《カルメル会修道女の対話》
「カルメル会修道女の対話」 - ぐらっぱ亭の遊々素敵
190611 手前はメゾソプラノ、イザベル・レナード演じる主人公ブランシュ METライブビューイング、今シーズンの最後の演目はプーランクの「カルメル会修道女の対話」という、ややマイナーな作品。もちろん、愚亭も観るのはこれが初めて。時代設定はフランス革命の最中。この点では、ジョルダーノの「アンドレア・シェニエ」と同じ。これも実話に基づいている。台本の起源となったのは「コンピエーニュの16修道女殉教者」という、唯一の生き残りであるマザー・マリーの『証言』(1906)らしい（ということは、実際に処刑されたのは15人ということになる） 修道女を中心に描くオペラとなれば、些か自分としては引いてしまうのだが、今シーズンの見納めという軽い気持ちで出かけた。だが、見終わってしばらく動けないほどの衝撃のオペラだった。 プーランクは普段聴く機会がほとんどなく、馴染みのない作曲家で、音楽評論家が絶賛するほどなの
ジーザス・クライスト・スーパースター - Wikipedia
1970年 ジーザス・クライスト・スーパースター (アルバム)（英語版） 1971年 ブロードウェイ 1972年 ウェスト・エンド 1977年 ブロードウェイ 1996年 ウェスト・エンド 2000年 ブロードウェイ 2012年 ブロードウェイ 2012年 全英ツアー 2019年 全米ツアー 『ジーザス・クライスト・スーパースター』 (Jesus Christ Superstar) は、聖書を題材にイエス・キリストの最後の7日間を描いた、台詞のない音楽と歌曲のみで物語が進行するロック・オペラ。アンドリュー・ロイド・ウェバーが作曲、ティム・ライスが作詞をそれぞれ担当した。福音書の受難に関する記述、ジーザス・クライストおよび他の登場人物の心理の描写、ジーザスの弟子たちに対する教えに不満を持つユダの物語を大まかに基にしている。ロック・オペラの歌詞に現代的な意識、感覚、スラングが取り込まれ、政治的
双蝶々曲輪日記 - Wikipedia
あらすじ[編集] 背景[編集] 若旦那山崎屋与五郎は遊女吾妻と恋仲である。また八幡の住民南与兵衛は吾妻の姉女郎都とこれまた恋仲である。だが、二人の女郎には平岡と云う侍と悪番頭権九郎とがそれぞれ横恋慕して、諍いが起こっている。そして与五郎には父与次兵衛から絶えず意見されるありさま。そんな二組のカップルに、力士の濡髪長五郎（wikidata）、素人相撲の放駒長吉（wikidata）がからんでいる。 二段目[編集] 堀江角力小屋の場[編集] 大阪高麗橋袂の相撲場、与五郎は贔屓の濡髪を応援に来る。そんな倅を来合せた父与次兵衛は聞えよがしに意見をする。さて、本日の一番の取り組みは濡髪と放駒の決戦である。だが、意外にも濡髪があっさりと土俵を割ってしまう。大喜びの放駒だが収まらないのは与五郎である。「何じゃい。何じゃい。何じゃい。何じゃい。竹屋の火事やあろまいし、長吉勝った。長吉勝ったてそないにポンポン
死の都 - Wikipedia
《死の都》（2015年 グラーツオペラ座） 《死の都》（しのみやこ、独語：Die tote Stadt）は、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトの作曲による3幕のオペラ。 作品は、ベルギー象徴主義の詩人ジョルジュ・ローデンバックが、自作の小説『死都ブリュージュ』（仏語：Bruges-la-Morte）を改作した戯曲『幻影』に基づく[1]。本項目ではこの原作小説についても言及する。 経緯[編集] 《死の都》が1920年12月4日に初演された時点でコルンゴルトは23歳だったが、既に2つの1幕オペラ、《ヴィオランタ》と《ポリュクラテスの指環》を成功させ、新進オペラ作曲家としての名を広めていた。この2作が大成功に終わったために、《死の都》の初演権を巡ってドイツの劇場の間で熾烈な争いが繰り広げられた。 結局前例の無いことに、ケルンにおけるオットー・クレンペラー指揮による初演と、ハンブルクにおけるエ
スティーヴン・ソンドハイム - Wikipedia
スティーヴン・ソンドハイム（英語: Stephen Joshua Sondheim ([ˈsɒnd.haɪm])、1930年3月22日 - 2021年11月26日[1]）は、アメリカ合衆国の作曲家・作詞家[1]。半世紀以上に亘りミュージカル界に貢献していることで知られる[1]。アカデミー賞1回、トニー賞8回、グラミー賞8回、ピューリッツァー賞1回、ローレンス・オリヴィエ賞1回のほか、2015年には大統領自由勲章を受章した[1]。トニー賞においては特別功労賞を含み、作曲家で最高の受賞回数となった[2]。 『ニューヨーク・タイムズ』紙のフランク・リッチは「アメリカのミュージカル界で最高、そしておそらくもっともよく知られた人物」と評している[3]。 人物[編集] 作詞作曲家としてもっともよく知られた作品は『ローマで起った奇妙な出来事（英語版）』、『カンパニー』、『フォリーズ（英語版）』、『リトル
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