中二病をドライブさせるアニメは嗜好品をちゃんと描いて欲しい - シロクマの屑籠
最近、うちのtwitterのタイムラインで『ロード・エルメロイII世の事件簿』のアルコールの描写について、目に留まるツイートが流れてきた。 ロード・エルメロイⅡ世の事件簿、ロックグラスと液量と氷の数のバランスとか、リムジン内バーカウンターのグラスの状態(※)とか、どうも酒のシーンで引っかかるんだよなぁ (※)シャンパングラスではなく妙にステムの短いボルドー型？なのはともかく、覆い板もなければナプキンでのカバーもしていない pic.twitter.com/FcJfvV723z— petrovich (@petro_vich) 2019年8月28日 これは私も引っかかった。 なぜシャンパングラスではない？ そこに冷やしてあるのはシャンパンボトルか、万が一違うとしても白ワインのボトルではないか？ [正規品] RIEDEL リーデル シャンパン グラス ペアセット ワイン シャンパーニュ 230m
『劇場版 ファイナルファンタジーXIV 光のお父さん』がもっと楽しめるトリビア：今週のクローズアップ｜シネマトゥデイ
累計1,000万アクセス突破の大人気ブログを、坂口健太郎と吉田鋼太郎のダブル主演で映画化した『劇場版 ファイナルファンタジーXIV 光のお父さん』が現在公開中。本作がより楽しめるトリビアを紹介します！（編集部・吉田唯） ※本記事はネタバレを含みます。映画『劇場版 ファイナルファンタジーXIV 光のお父さん』鑑賞後にお読みいただくことをおすすめします！ ■テレビ版と映画版でインディの衣装が違う理由 ドラマ版のインディは赤いズボンに金属風の靴という、実際の光のお父さんが着用していた服（通称：普段着）を着ていましたが、映画版のインディはこれとは少し異なるデザインの普段着を身にまとっています。これは、ドラマ版のインディ＝大杉漣さんのキャラクターのイメージが強いため。ゲームの中の世界であるエオルゼアパートを担当した山本清史監督は、「大杉さんのキャラを愛してるプレイヤーが多いんです。このキャラを見ると
『ビルド』40話における氷室幻徳の私服ギャグシーンおよび近年の平成ライダーのギャグパートに関する雑感 - ジゴワットレポート
『仮面ライダービルド』第40話「終末のレボリューション」にて、氷室幻徳というキャラクターが予想の斜め上の私服センスを披露する、というギャグシーンが放送された。 放送当日から、その半ば過剰な演出と氷室幻徳というキャラクターとのギャップについて、Twitterのオタクたちの間でモヤモヤとした意見が飛び交っている。 かくいう私も、昨日以下のようなツイートをした。 TLのいくつかの意見と自分もほぼ同意で、幻徳の私服ネタは、本人がファッションショーテンションじゃなく、いたって「俺はこれがオシャレだと思ってるんだ」というシリアスな笑いでの落とし方だったら、より好きになれたと思う。カッコよく活躍した助太刀のローグが変身解いたらあの私服とか。— 結騎 了 (@slinky_dog_s11) 2018年6月18日 何気ない会話の流れに「やはりそういうことか」のテンションで本人的にクッソ真面目に会話に入ってき
ゲーム音楽が「ループ」をやめる時｜じーくどらむす
ゲーム音楽はループする。 それが常識であり、ゲーム音楽を特徴づけるものの１つであった。 それ以外の音楽は必ず「ループ」ではなく「終わり」がある。ゲーム音楽には終わりがない。なぜならゲームをプレイする時間はプレイヤーの自由に委ねられているから。プレイ中に勝手に音楽が終わってしまうと没入が途切れてしまい、良くないこととされてきた。 しかし、「ループする」ということは演出としていくつかの問題をはらんでいる。 この記事は連載「ゲームと音楽の関係性」第５回。 テーマごとに完結しているので、どの記事からでもお読みいただけます。 まずは 「ループに対する飽き」 英語圏では「Repetition Fatigue」とも呼ばれ、嫌われている側面がある。このため、ゲーム作曲家は色々な方法でこの飽きに対処しようとしている。「何度聴いても飽きない曲にする」というのも良い解決法ではあるが、、 例えば「ゼルダの伝説 ブ
アニメオタク目線での真田丸が面白い その３ 声優の生っぽさがいい - 玖足手帖-アニメブログ-
前回までのあらすじ nuryouguda.hatenablog.com 三週間くらい間が空いたので瞬発力が切れた。 とりあえず、要点だけ書く。 真田丸は人形劇とかをやっていた三谷幸喜の脚本で、演出も大げさなので実写が苦手なアニメファンから見ても芝居が分かりやすくて面白い。 アニメにはガンダムの富野監督が言った「絵コンテが8割」という格言がある。 では、残り2割は？っていうと、演者になってくるわけですが。 真田丸で言うと、声の芝居が印象的だ。声優が出ているからというわけではない。動きはカメラワークとか照明とか衣装とか所作で細かく決められていて、アニメの絵コンテで規定されるような演出だ。しかし、芝居の動きが演出で決められていても声は役者のものだ。アニメでも絵は細かくタイムシートやCGで理性的に描かれても、声優は生だ。（初音ミクの歌もあるんだけど、ディズニーが手描きアニメーターを捨ててCG路線に
素人でも偉そうに語れる超映画技法：画面は語る - あざなえるなわのごとし
・マンガ文法 ７つの鉄則 マンガを普段読むときに文法は意識しない。 そのくらい文法と言うのは自然に使われている。 時間や空間、音や動き空気や雰囲気や味といった様々な現実の感覚・事象を、動きのない紙の上に落とし込むためにマンガでは様々な方法を使う。 「しーん」 というのもその一つ。 無音には当然音がないが、無音を表現するために「しーん」という音喩が開発された。 画面の文法映画などの映像作品でも同じことが言える。 現実世界の一部を切り取り、視聴者や観客にどうやって表現するのか。 今回は画面の作り方について。 映画監督と言うのは画面の作り方にとても気を遣う。 観客は役者を観ているだろうが、作り手はその役者をどう映すか、どのように見せるかを考えて画面を作っている。 押井：ようするにさ、ひとりのレイアウトは誰でも撮れるの。で、ふたりのツーショットというのもそれなりにレイアウトが取れるんだよ。 撮影監
パースや構図など、画面の演出法を徹底的に解説された良書 Methods―押井守「パトレイバー2」演出ノートレビュー ｜ お絵かき速報！萌え絵上達法
【まとめ】 そんな細かい部分まで考慮してレイアウトを考えているのか！ というのが初めて読んだ感想です。 どういう意図でこの構図にしたのか、どういう演出効果を狙ったのか、1シーン1シーン詳しく解説されています。 押井さんが、見る側の受ける印象にとことん気を使い、試行錯誤されているのが分かりました。 美しいレイアウトを見て楽しめ、解説を読んで勉強できる素晴らしい本だと思います。 ただ、透視図法やカメラについての専門用語がバンバン出てくるので、 そういった知識が全くない方には少し難しいかもしれません。 イラストや漫画に迫力や説得力を出したい方、パースや構図、カメラについての知識を増やしたい方は、この本を参考にしてみてはいかがでしょうか。 こちらでも演出ノートの話題が出ているので参考にどうぞ（レス358以降を参照）
演出テクニックとしてのイマジナリーライン
@Shinjukueyesさんによる、イマジナリーラインについてのTweetのまとめです。イマジナリーラインという概念が演出テクニックとして用いられる場合の効果などtweetされていましたので、まとめました。
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