ゲームとフィクション、重ね合わせの意味と効果 - 『ビデオゲームの美学』から -｜西川 圭祐
この記事では書籍『ビデオゲームの美学』 についての私見を述べます。（2020.08.31） 初見の方はぜひ自己紹介とまえがきもご覧ください。 書籍紹介 松永伸司氏の『ビデオゲームの美学』を紹介する。もともとビデオゲームについて考えることが好きだったが、この本をきっかけに、より深い沼に入ることとなった。ずぶずぶである。 本書は分析美学（芸術の哲学）の視点から、ビデオゲームのならではの特徴を明らかにすることを通じて、ビデオゲームを理解するための道具立てを提案している。（分析美学についてはこちらを参照。）その内容は学術的な厳密さがあり、難解なので、本稿ではかなりざっくりとした概要と、本書の意義について私見を述べるにとどめる。より突っこんだ内容については、細かいトピックに分けて後日改めて書いてみたい。 概要までということもあり、本稿は、こうしたゲーム研究、とくに人文学的な領域に馴染みのない方にも読
“ゲームらしさ”をもっと深く語りたい！そんなあなたのためのゲームスタディーズ入門
面白いゲームに出会ったとき、あなたはどういうふうにその面白さを説明するだろうか。 たとえば、そのゲームは「没入感」がすごくて、それでいて「インタラクティブ」でもあり、プレイヤーひとりひとりが独自の「ナラティブ」を味わえるゲームだ、と書いたとしよう。 しかし、ここまで書いたところであなたは自分の文章を読み直し、考え込んでしまう。 「没入感」という言葉で済ませてしまったけれども、そもそも「ゲームに没入する」とはどういうことだろう？ 「インタラクティブ」だとなぜ良いんだろう？ 小説や映画では体験できない、まさにゲームらしい物語だと言いたいんだけど、「ナラティブ」という言い方で合っているのだろうか？ ……そもそも、「ゲームらしさ」って何だろう。……そもそも、ゲームとは何なのか。 こうしたゲームにまつわる問いに真正面から取り組む、ゲーム専門の学問がある。それがゲームスタディーズだ。 ゲームスタディー
ミゲル・シカール『プレイ・マターズ 遊び心の哲学』（松永伸司・訳） - logical cypher scape2
タイトルにある通り、遊び・遊び心についての本である。 ジャンルとしてはゲームスタディーズにあたり、本書もビデオゲームの例が多くあるが、筆者によれば、本書はあくまでも「遊び」についての本であって、ゲームについての本ではない。ゲームは、遊びの一種という位置づけ。 遊びについてはいくつかの特徴づけがされているが、本書で特に重要なのは「流用的」という特徴である。 つまり、違う文脈にあるものを、別の文脈に流用するということである。 本書ではまた、「遊びplay」と「遊び心playfulness」が区別されている。 遊びは、活動・実践 遊び心は、態度 仕事や政治などは、遊びではないが、遊び心という態度をもって臨むこともできる。 本書の読み方 Chapter1 遊び Chapter2 遊び心 Chapter3 おもちゃ Chapter4 遊び場 Chapter5 美 Chapter6 政治 Chapte
2019年に出た文章 - 9bit
本質論としてのゲーム・スタディーズ 中沢新一・中川大地編『ゲーム学の新時代』（NTT出版、2019年）に所収。主にゲームの定義論という視点から、2000年ごろに北欧で成立したゲームスタディーズの成立史とその背景をたどっている文章です。有名な「ルドロジー vs ナラトロジー」論争（その実態が盛大に誤解されていることでも有名な）についてもいくらか触れています。 ついでに言うと、いいかげん「ルドロジー × ナラトロジーにうかつに言及すると知ったかぶりがばれるので危険」という認識が広まるといいなと思います。そんな「論争」などなかったのです（少なくとも想定されがちな姿としては）。以下のエントリーも参照。 立派なゲーム研究者になるための10の心得 - 9bit ゲーム・ミーツ・アート―ビデオゲーム・アヴァンギャルドの可能性 https://mediag.bunka.go.jp/article/arti
2018年に出たゲーム研究・批評関連の本（日本語） - 9bit
2016年はゲームの歴史に関する本が豊作でしたが、2018年はゲームに関する理論や批評の本が豊作でした。引き続き2019年も、把握しているかぎりで複数のゲーム論集が出ることになっています。日本のゲーム研究の実質的な夜明けが来た感じがあります。 以下、2018年分をまとめます。漏れがあったらお知らせください（ゲーム開発の本や、ゲームを扱った文章は収録されているが全体としてはゲームの本ではないというものは外しています）。 神田孝治・遠藤英樹・松本健太郎編『ポケモンGOからの問い―拡張されるリアリティ』新曜社、2018. 『ポケモンGO』から問う本です。学際的なアプローチの論集。 Florent Gorges『スペースインベーダーを創った男 西角友宏に聞く』徳間書店、2018. フランス人の著者が西角さんに聞く本。見聞きするかぎりでは、往年のゲーム開発者のオーラルヒストリーのプロジェクトはそれな
松永伸司『ビデオゲームの美学』 - logical cypher scape2
ビデオゲームは一体いかなるナラデハ特徴を持っているのかを、記号の意味作用という観点に着目して明らかにしようとする本 これは名著 様々な論点が丁寧に整理され、読者が気に掛かるであろう点にはきちんと補助線が引かれ、踏み込む必要のない議論では中立的な立場にとどまり、しかし、踏み込むべきところではきっちり踏み込んでいる。そんな感じ。 というか、内容以前に装丁がいい！ 画像だとこの装丁の良さが全然伝わらないので、是非実物を手にとってもらいたい この装丁だけで手元におく価値があるレベル これは博士論文が元になった著作だが、筆者があとがきで自ら述べている通り、博論刊行後に筆者が手がけた2冊の訳書、イェスパー・ユール『ハーフ・リアル』とネルソン・グッドマン『芸術の言語』とをかけあわせたような本になっている。 ユールは、ゲームをフィクションとルールの二面性があるものとして特徴付けた。ルールは現実の側に属する
ゲームの中にどのような感情を込め，それをどう伝えるのか。Mad Head Gamesのアーティストが語った講演をレポート
ゲームの中にどのような感情を込め，それをどう伝えるのか。Mad Head Gamesのアーティストが語った講演をレポート ライター：徳岡正肇 Vid Rajin氏 日本での知名度はやや低いかもしれないが，セルビアにMad Head Gamesというデベロッパがある。カジュアルなアドベンチャーや，ヒドンオブジェクト系（画面内に隠れているものを探す）のタイトルを作ってきた会社だが，次回作では大手のWargaming.netがパブリッシングを担当することが発表されており（関連記事），今後は日本での認知度も上がっていくかもしれない。 そんなMad Head Gamesでコンセプトアーティストを務めるVid Rajin氏が，クロアチアで開催中のゲーム開発者向けイベント「REBOOT Develop 2018」で講演を行った。「Emotional Side of Video Games」と題された講演
ゲームデザイン Advent Calendar 2017 - Adventar
ゲーム作りでの「ゲームの内容を考える」という行為や、その内容に関するアドベントカレンダーです。（難しく言うと、ゲームデザイン論やゲームデザイン工学）ゲーム作りの体験談などのゆるい記事も歓迎です。「ゲーム作りでここを悩んでいる」などの悩みの話も良い問題提起になります。デジタルゲームの話題、アナログゲームの話題、どちらも歓迎です。 プログラミングやゲーム開発ツールなどの話題は対象外です。（対象の話題は「どのようなゲームをどのように考えて決めるか」であり「考えたゲームをどのように組み立てるか」ではないため）プロジェクト管理に関わる話題も対象外としたいですが、含まれていても問題ありません。 本カレンダーは、以下のような記事を想定、歓迎します。 ゆるい話題 ゲームデザイン体験談 ゲーム作りはここが難しかった！ ゲーム作りたいけど何を考えればいいのかわからない問題 ゲーム作ってみたけど、面白くならない
イェスパー・ユール『ハーフリアル』読書会のためのメモランダム #01 - 作品メモランダム
イェスパー・ユール『ハーフリアル』（松永伸司訳、ニューゲームズオーダー、2016）読書会のための読書メモです。 先日、酒井泰斗さんと高橋未玲さんが主催する同読書会の第1回が開かれました。当日は同書の全体像を描いた第1章を読んで議論検討したところです。 次回第2回は、今井晋さんと私が担当で、第2章「ビデオゲームと古典的ゲームモデル」を読みます。私が前半で、今井さんが後半です。 松永さんによる訳文は、第1回で酒井さんも評していたように、読みやすく適切であるように私も感じました。ここでは、自分でも原文を読んでみるという趣旨で、松永さんの訳を参考にしながら訳文を提示してみる、ということもしてみます。 というわけで、読書会の準備を兼ねて、第2章の読書メモをここに記してゆこうと思います。今回は章のタイトルについて。 ■メモランダム１．第2章のタイトルについて 第2章は「ビデオゲームと古典的ゲームモデル
イェスパー・ユール『ハーフリアル』（松永伸司訳） - logical cypher scape2
サブタイトルは、虚実のあいだのビデオゲーム ビデオゲーム研究の博論を元にした本で、ルールとフィクションという両面からビデオゲームについて論ずる。ルールは現実に属するので、「半分現実（ハーフリアル）」というタイトル。 ハーフリアル ―虚実のあいだのビデオゲーム 作者: イェスパー・ユール,松永伸司出版社/メーカー: ニューゲームズオーダー発売日: 2016/09/30メディア: 単行本この商品を含むブログ (8件) を見る まえがき Chapter１ 序論 Chapter２ ビデオゲームと古典的ゲームモデル Chapter３ ルール Chapter４ フィクション Chapter５ ルールとフィクション Chapter６ 結び 参考文献 索引 訳者あとがき Chapter１ 序論 おおよそ本書の要約にあたる ビデオゲーム研究において重要とみられる対立点 ゲームかプレイヤーか ルールかフィクシ
書評 イェスパー・ユール『しかめっ面にさせるゲームは成功する』 - うつし世はゆめ / 夜のゆめもゆめ
しかめっ面にさせるゲームは成功する 悔しさをモチベーションに変えるゲームデザイン 一昔前の洋画のようなまったく意味のわからない邦題が付けられているが、原題はThe Art of Failure(失敗のアート)というもの。哲学(美学)的アプローチでゲーム研究に取り組む著作の翻訳だ。といっても原著は英語でよくあるような、一般書と研究書の中間くらいの雰囲気のもので、決して難解ということはない。美学というより、心理学や社会学のような記述的研究の雰囲気を感じる人もいるかもしれない。 興味がある人はまつながさんが詳細な紹介を書いているのでそちらを読むとよいでしょう。 9bit.99ing.net 本書に書いてあること 本書の結語の部分が本書全体の主張の要約になっているのだが、この箇所の訳がちょっとあれなので自分なりの訳で引いてみる。 ある面では、私は「ただのゲームだよ」という言い回しを英語から追放した
「物語としてのゲーム／テレプレゼンスとしてのゲーム」について - 9bit
榊祐一「物語としてのゲーム／テレプレゼンスとしてのゲーム――『バイオハザード』を例として」 押野武志編『日本サブカルチャーを読む――銀河鉄道の夜からAKB48まで』所収, 北海道大学出版会, 2015, pp.253-286. 榊さんは、「〔ビデオ〕ゲームを自律した文化領域として論じるための方法論をいかにして獲得するか」という問題意識のもとに、「①ゲームをその固有性を尊重しつつ論ずることを可能にするような理論的枠組みの提示と、②その枠組みによるゲーム分析の実践例の提示」（榊 2015: 254）をすることを試みている。 ようするに、ビデオゲームの特殊性を論じるための理論的枠組みを定義したうえで、それを具体的なケース（『バイオハザード』）に適用するというものである。わたしの博論もほとんど同じ問題設定なので、モチベーションと方法にとても共感できる。 切り口としては「ゲームと物語」という古典的な
ゲーム研究における美学の役割 - 9bit
というか私の役割について。 先日モリス・ワイツの古典的論文を訳してアップしたんですが、その結論部分でいかにも美学ってかんじの上から目線の文章があって、あらためて美学と自分のお仕事について反省しているところです。 M. Weitz「美学における理論の役割」｜まつなが｜note われわれ哲学者としては、芸術の定義とその背後にあるものの区別をいったん理解したなら、伝統的な芸術理論に寛大な態度で接するのが適切だろう。〔…〕理論の役割を理解することは、それを定義――論理的に言って失敗が運命づけられているもの――として理解することではない。 ここで「芸術理論」と呼ばれてるのは、「芸術とはxxなんである」という「定義」を主張する俺理論みたいなやつで、哲学的に洗練されてないような理論のこと。ようするに、ワイツは、「そういう俺理論が言ってることは定義としてはおかしいんだけど、それはそれでそれなりの役割と意義
「ナラティブ」概念について
リンク インサイド ゲームのナラティブはどうして議論がわかりにくい？ 立命館大学ゲーム研究センターの研究員が徹底議論 | インサイド KANSAI CEDECで立命館大学ゲーム研究センターは「ゲームの『ナラティブ』がどうしてこれほど問題になるのか？」というパネルディスカッションを実施しました。 manjimal_sakaki @manjimal_sakaki 現在、ゲームとナラティブというテーマが何かしら「難しさ」を感じさせるものになってしまっているのは、「ナラティブ」という用語が日本のゲーム業界に独特な形で輸入されてしまったからではないか（例：CEDEC2013。4gamer.net/games/999/G999…）。→ 2015-02-24 04:48:06 manjimal_sakaki @manjimal_sakaki 承前）《リニアかつ固定された物語》はナラティブではなく《プレイ
任天堂の呪いとナラティブについてバンナム編
2008年頃からしている講演の最新版。 後半のナラティブ論については資料添付のみです。Read less
ゲームはフィクションではない - 9bit
ゲームをフィクションないしメイクビリーブといっしょくたにするなという話です。主張の内容は以下のとおり。 フィクションとゲームは、そのなかでの事柄が現実の利害関心から分離しているという点で似ている。 フィクションとゲームは、そのなかでの事柄が、想像されるものであるか、制度的に構成されるものであるか、という点でちがう。 現実的利害からの分離という特徴を指すのに「フィクション」という語をつかうのは、議論の整理という観点からいって致命的にまずい。 ケンダル・ウォルトンの『In Other Shoes』（2015）のKindle版が出てたので、とりあえず5章の「"It's Only a Game!": Sports as Fiction」だけ読んだ。 ウォルトンは、スポーツに代表される競争的なゲームを観戦することが、演劇のようなフィクションを鑑賞することと同じくメイクビリーブの側面を持っていると主張
リリース、障害情報などのサービスのお知らせ
最新の人気エントリーの配信
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く
ニューゲームズオーダー - 多元化するゲーム文化と社会
【コラム】ゲーム研究の記念碑的名著『ハーフリアル』は、なぜ邦訳に10年要したのか | Game*Spark - 国内・海外ゲーム情報サイト
ゲームと物語のスイッチ ――ゲーム研究者・井上明人が考える『ゲーム的快楽』の原理 ☆ ほぼ日刊惑星開発委員会 vol.119 ☆：Daily PLANETS
ゲームのナラティブはどうして議論がわかりにくい？ 立命館大学ゲーム研究センターの研究員が徹底議論 | インサイド
