「大吉原展」が炎上。遊廓はこれまでどのように「展示」されてきたのか？ 博物館や遺構の事例に見る享楽的言説と、抜け落ちる遊女の「痛み」（文：渡辺豪）
相次ぐ「大吉原展」への批判ここ数日、「大吉原展 江戸アメイヂング」（以下、本展）がSNSを賑わせている。本展は、かつて江戸／東京にあった公娼街・吉原遊廓を取り上げたもので、今年3月から東京・上野の東京藝術大学大学美術館で開催される美術展である。本展公式サイトのステートメントには「『江戸吉原』の約250年にわたる文化・芸術を美術を通して検証（改行）仕掛けられた虚構の世界を約250件の作品で紹介する」とある。 マンガ家・瀧波ユカリ氏のX（旧Twitter）では、前述のステートメントに続く序文を指して、「ここで女性たちが何をさせられていたかがこれでもかとぼやかされた序文と概要。遊園地みたい。」と非難するコメントをポスト。ここを起点にSNS上での意見対立を生んでいたようだ。 筆者の私は遊廓を専門に扱う書店・カストリ書房を経営しているが、同店は吉原遊廓が戦後に何度か看板を掛け替えて現在は吉原ソープ街
未だ充分に尽くされていない「近代絵画」の可能性について（おさらいとみらい）
画家・評論家の古谷利裕による連続講座「未だ充分に尽くされていない「近代絵画」の可能性について（おさらいとみらい）」を2024年1月より開催いたします。制作集団・出版版元「いぬのせなか座」と劇団「Dr. Holiday Laboratory」が共同主催。
Read Online and Download - MetPublications - The Metropolitan Museum of Art
The Academy of the Sword: Illustrated Fencing Books 1500–1800 LaRocca, Donald J. (1998)
室井尚 - Wikipedia
室井 尚（むろい ひさし、1955年3月24日 - 2023年3月21日[1]）は、日本の美学者、記号学者。横浜国立大学名誉教授。唐十郎を横浜国立大学の教授として招いた。 略歴[編集] 伝記の記載を年譜形式のみとすることは推奨されていません。人物の伝記は流れのあるまとまった文章で記述し、年譜は補助的な使用にとどめてください。（2023年5月） 1955年：山形県山形市に生まれる 1973年：茨城県立水戸第一高等学校卒業[2] 1977年：京都大学文学部美学美術史専攻卒業 1982年：京都大学大学院博士課程単位取得満期退学 1989年：帝塚山学院大学専任講師 1992年：横浜国立大学教育学部助教授 1997年：横浜国立大学教育人間科学部助教授 2003年：横浜国立大学教育人間科学部教授 2011年：横浜国立大学都市イノベーション研究院建築都市文化専攻教授 2017年：横浜国立大学教育学部教授
M.Sage〜Fuubutsushiのアコースティックなアンビエントサウンドにずっとハマっている｜Sekitos
コロナ禍、ずっと聴き続けているアーティストの1つがM. Sage。インターネットで調べてもあまり多くの情報は出てこないのだが、Bandcamp経由でオフィシャルのwebサイトがあった。そのBiographyを読むと「An American educator, musician, and intermedia artist.」（アメリカの教育者、音楽家、そしてインターメディアアーティスト）と書いてある。この「インターメディア」という言葉はあまり馴染みがないので、辞書を引いてみると「ジャンルにとらわれず、映画・音楽・舞踏・映像など多様な媒体を用いた芸術様式。複合芸術。」とある。どうやらシンプルに音楽家という訳ではないようだ。 これまでに「Patient Sounds」というレーベルを10年ほど運営し、MoMaやThe Whitneyといった、アメリカにおけるいくつかのメジャーなアート施設でイン
tobotobo 「アート」は解放と抵抗の土壌となりうるか
「アート」は解放と抵抗の土壌となりうるかドクメンタ15の反ユダヤ主義問題から「インクルージョン」を考える三上真理子 ベルリンのヴァイセンゼー美大の移民背景を持つ学生が美術教育での人種差別に声を上げるべく創設したコレクティブ foundationClass による「THIS IS MY VOICE LISTEN」がリズミカルに鮮やかに力強く響く。Installation view foundationClass collective at Hafenstraße 76, photo: Mariko Mikamiドイツ西部の地方都市カッセルで５年に１度、100日間に渡り開催される世界最大級の現代美術フェスティバルとして名高いドクメンタ（documenta）(1)。2022年に実施されたドクメンタ15では、1955年から実施されてきた同芸術祭史上初めて、アジアからコレクティブである「ルアンルパ」
タリン・パディの反ユダヤ主義疑惑を払拭する
チェン・ウェイモン｜インター・アジア木版画グループのメンバー 杉田敦訳 これは、“Inter-Asia Aoodcut Mapping series IV”の『異識的藝術』と題された冊子に掲載された論考（英文）の日本語訳である。 ＊ インドネシアの芸術家集団タリン・パディによる作品『人民の正義』は、documenta 15において、「反ユダヤ主義」であると告発された。作品は当初、黒い布で覆われていたが、後にカッセル当局の発表を受けて展示から撤去された。同市のクリスチャン・ゲゼル市長は、『人民の正義』が市と展示に「重大な損害」を与えていると批判した。ドイツの文化メディア大臣クラウディア・ロートは、この作品を選定した意志決定プロセスの調査を約束した。documenta 15に対する反ユダヤ主義という批判は、最終的に、2022年7月16日の、ディレクターのザビーネ・ショーマンの辞任に至った。 『
美的なものと芸術的なもの - obakeweb
1 美学は芸術の哲学なのか？ 2 芸術抜きの美学？ 3 美学抜きの芸術？ 4 ビアズリー、ディッキー、シブリー 5 美的なものと芸術的なもの、その後 参考文献 1 美学は芸術の哲学なのか？ 博士論文（80,000 words）をあらかた仕上げて予備審査に出したので、ゴキゲンのブログ更新。 博論でも取り上げている話だが、私の専門である美学／芸術哲学への入門的な話題としてよさそうだったので、一部ネタを抜粋して再構成してみた。なにかというと、美学と芸術哲学の関係性についての話だ。*1 美学[aesthetics]は、なんの専門家でもない人にとっては「男の美学」「仕事の美学」とか言われるときの流儀やこだわりを指す日常語であり、もうちょっと詳しい人にとっては、芸術哲学[philosophy of art]の同義語だ。英語でも事情は同じらしく、aestheticsが専門だと言えば、artについてなんか
『美術手帖』坂本龍一特集、6年後の編集後記──『async』と『12』から「坂本龍一」を考える
『美術手帖』坂本龍一特集、6年後の編集後記──『async』と『12』から「坂本龍一」を考える 音楽家ではなく、美術家としての坂本龍一に迫った、2017年の『美術手帖』の坂本龍一特集。その企画に携わり、インタビュアーも務めた詩人で研究者の松井茂と、特集企画の担当編集者であった牧信太郎が、6年前に坂本龍一特集をつくりながら考えたこと、そして新しいアルバム『12』を聴きながら考えたことを語る。 構成＝近江ひかり 美術家としての「坂本龍一」をどう描くか牧 雑誌『美術手帖』での「坂本龍一」特集は2017年5月号だったので、もう6年前ですね。アルバム『async』の発売と「坂本龍一 | 設置音楽」展（ワタリウム美術館）にあわせての特集企画だったのですが、美術メディアの切り口で、「坂本龍一」特集をどうつくるかを考えているなかで、松井さんに企画のご協力やインタビュアーをお願いしました。 松井 僕の世代（
ドクメンタ15をめぐって ー ユダヤ人への贖罪と表現の自由の間で揺れるドイツ
ドクメンタ15をめぐって巻き起こっている問題ドイツにいる友人から、「今年のドクメンタの動向追ってる？荒れて凄いことになってるよ！」との連絡が来た。新型コロナウィルス感染症に対する各国の対応もだいぶ落ち着いてきたとはいえ、まだ完全に収束したわけではなく、コロナによる影響だけでなくロシアによるウクライナ侵攻の影響などもあって航空チケットの値段も高騰しており、今年はドイツに行く余裕はなさそうだと諦めていたため、怠惰にもドクメンタ15の内容をちゃんと追っていなかった自分を恥じました。 友人からのメッセージを受けて慌てて検索してみると、あいちトリンエナーレ2019「表現の不自由展」の騒動を彷彿させるような事態になっているではないですか。 実際にドクメンタ15を現地まで見に行ったわけではないのに、ドクメンタ15をめぐって巻き起こっている問題について書くのもどうかと悩みましたが、昨今の情勢により、実際に
Mount Ida─イーデーの山（少年パリスはまだ羊飼いをしている）撤去問題について
Mount Ida─イーデーの山（少年パリスはまだ羊飼いをしている）について 岡﨑 乾二郎 2022年6月、ファーレ立川（東京都立川市曙町）立川高島屋に設置されていた、岡﨑 乾二郎彫刻作品「Mount Ida─イーデーの⼭（少年パリスはまだ⽺飼いをしている）」が2023年2月に撤去されるという計画が作者（岡﨑 乾⼆郎）に知らされました。計画の詳細は不明のまま、作者への提示も延期されてきました。このサイトはその経緯を掲載していましたが、高島屋S.C.は2023年1月17日に「移設・撤去含まず作品保存の方向で計画を見直す」方向であることを広報しました。詳細はまだ提示されておらず不明の点もありますが、高島屋S.C.の今回の決断を尊重し、経緯の掲載を取りやめます。高島屋S.C.のご賢慮と、この期間に発信された多くの方の意見、議論に感謝いたします。 In June 2022, Okazaki Ken
９月１日号紙面：あいちトリエンナーレ２０１９から〜「情」の“受難”を乗り越えられるか 地域アートが映す現代〜 | クリスチャン新聞オンライン
写真＝ワリード・ベシュティの作品。ガラス箱は段ボールにぴったりと収納し、空輸された。ひびは運送時の衝撃を可視化する。一箱は完全に割れて展示されなかった。奥に並ぶ写真も空輸され、荷物検査のＸ線を感光している 写真＝村山悟郎の作品。情報技術の歩行者認識（歩行者を特定する）に抗い、認識されない動きを模索する。その行為がダンスパフォーマンスに見える。ほかに顔認証にかかわる作品もあった 近年、日本各地で開催されている「地域アート」（国際芸術祭やトリエンナーレなど）は、美術館の枠を超えて、地域に密着した様々なプロジェクトを実施し、展示される最前線のアートが現代世界を映す鏡になっている。現在愛知県で開催されている日本最大規模の国際芸術祭「あいちトリエンナーレ２０１９」（10月14日まで。会場は愛知芸術文化センター、名古屋市美術館、名古屋市内まちなか、豊田市美術館、豊田市駅周辺）は、「情の時代」をテーマに
ウクライナのアーティストの現在。避難生活中の2作家に聞く「芸術への希望」
キーウで活動していたジャンナ・カディロワ、マリヤ・クリコフスカヤの2作家に、ロシア東欧美術研究者の鴻野わか菜がインタビュー。作品の紹介とともに、ロシアによる侵攻以降の状況における作家の言葉をお伝えする。 ロシアによるウクライナ侵攻から1ヶ月余り。住宅地や民間施設への攻撃が続き、連日多数の人々が亡くなり、国内外への避難民は1000万人を超え、文化財や美術館も危機にさらされている。ウクライナのアーティストは、こうした状況で、いま、どのような日々を送り、何を思い、何を必要としているのか。首都キーウ（キエフ）で活動し、現在はそれぞれ国外と国内で避難生活を送る2人のアーティストを取り上げ、これまでの創作活動をふり返りつつ、現在の様子を伝えたい。 ジャンナ・カディロワ ジャンナ・カディロワは、1981年ブロヴァリ（ウクライナ）生まれ。キーウを拠点に活動を続けてきた。イタリア、ドイツ、モナコ、ブラジルな
蓑虫山人ーー偉人でもない、立派でもない、有名でもない。この人物を知って欲しい理由。｜縄文ZINE_note
蓑虫山人、本名は土岐源吾。虫の蓑虫が家を背負うように折りたたみ式の幌（テントのようなもの）を背負い、幕末から明治期にかけて全国を放浪した絵師。美濃国（これも蓑虫の名前にかかっている）、今の岐阜県安八郡結村で生まれ、64歳で名古屋の長母寺にたどり着き、半年後、近くの別のお寺に風呂を借りに行き、風呂上がりに昏倒しそのままこの世を去った。享年65歳。脳溢血だったのだろう。 蓑虫（親しみを込め、こう呼ばせていただく）との最初の出会いははっきりと覚えていない。しかし、縄文好きの中では「知らない人物」ではない。東北の縄文を見に行ったり調べたりすると、たまーに、目の端に蓑虫の描いた土偶の絵がちらちらして、なんだかこの土偶かわいいなぁと思っていたりした。そんなわけで、実は気になる人物でもあったのだ。 数年前、縄文ZINEに写真を載せてもらう依頼をするために、写真家の田附勝さんと新宿の喫茶店フォーレストで打
「おかんアート」が不可視化しているものとは何か。「Museum of Mom's Art ニッポン国おかんアート村」レビュー（評：山崎明子）
▶︎ 都築響一＋「下町レトロに首っ丈の会」キュレーションによる「Museum of Mom's Art ニッポン国おかんアート村」が、東京都渋谷公園通りギャラリーにて1月22日～4月10日に開催されている。「おかんがつくるアート」のことと本展が定義する「おかんアート」とはなんなのか、その歴史的文脈をふまえて解説。視覚文化論、美術制度史、ジェンダー論を専門とし、手芸とアートの関係をジェンダーの視点から研究してきた山崎明子（奈良女子大学教授）が論じる。【Tokyo Art Beat】 「おかんアート」の前で思考する「おかんアート」というものが以前から気になっていた。一目見て自分の身近にあったもので、懐かしいと感じる作品が多い。私自身、子供時代にこれらを母と作った記憶がある。小学生でも作れるもので、こうしたモノを作りながら縫う・編む・結ぶなど手芸の基本的技術を知らずに学んだのだと思う。東京都渋谷
レジュメ｜Brian Laetz「ケンダル・ウォルトンの〈芸術のカテゴリー〉：批評的注釈」（2010） - obakeweb
Laetz, Brian (2010). Kendall Walton's 'Categories of Art': A Critical Commentary. British Journal of Aesthetics 50 (3):287-306. 久々にケンダル・ウォルトン「芸術のカテゴリー」を読み直し、「あれ、こんな立場だっけ」と気になる点があったので、森さんも紹介されていたBrian Laetzのコメンタリー論文をあたった*1。結果、どんぴしゃの解説があり、前評判通りかなりよいコメンタリーだったので、まとめておく。森さんのエントリーは以下。 気になっていたのは、形式主義vs文脈主義から見たウォルトンの位置付け。最近ビアズリーを読んでいたので、彼との対比においてウォルトンはごりごりの文脈主義者かと思っていたが、読み直してみると意外とユニークな立場ではないかと思われた。Laetz論
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ブラインド・スポットのその先へ──再び「彫刻刀が刻む戦後日本」展をめぐって：山本浩貴（文化研究者）評｜ARTnews JAPAN
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記事 | これぽーと
