細野晴臣『HOSONO HOUSE』なぜ海外で再評価？ “観光音楽”がいま注目集める理由を考察
ここ数年、70年代〜80年代の日本のポップミュージックが海外から注目されている。昨年3月にはアメリカ・シアトルのレーベル＜Light In The Attic＞が日本の名曲をリイシューする“Japan Archival Series”を始動。第1弾の『Even a Tree Can Shed Tears: Japanese Folk & Rock 1969-1973』（2017年10月発売／CD4枚組）には、金延幸子「あなたから遠くへ」、加藤和彦「アーサー博士の人力飛行機」、はっぴいえんど「夏なんです」、そして、細野晴臣の「僕は一寸」などが収録されている。本作はニューヨークタイムズで特集が組まれるなど（The Hidden History of Japan’s Folk-Rock Boom）、現地でもかなり大きな話題となった（この記事のなかで触れられている2014年の『Red Bull M
大滝詠一ベスト発売記念 ～受け継がれるナイアガラ遺伝子～
Q1. あなたにとって大滝詠一の魅力とは？ 音楽を聴くという行為は、レコードが回っている間どこか違う世界を覗けるような、連れてかれるような感覚があって、大滝さんの音楽を聴いた時見えてくる景色は、いつもブライトで底抜けに楽しくて、トンチがきいていて、ユーモラスな体験をさせてくれたように思います。 Q2. 最も好きな大滝詠一作品（提供楽曲でも可） 大滝詠一 『Niagara Moon』 関連情報 【連載】森は生きている、圧倒的完成度のセカンドアルバム『グッド・ナイト』発売を記念し連載中！ Q1. あなたにとって大滝詠一の魅力とは？ 僕と大瀧さんとの出会いは1997年11月12日発売、大瀧詠一最後のシングル【幸せな結末 cw／HappyEndではじめよう】です。当時高校生だった僕は、カラオケへ行っても流行歌が全くうまく歌えませんでした。しかしこの曲だけはなぜか、自分で言うのもなんですが上手に歌え
安部勇磨（never young beach） / 菅原慎一（シャムキャッツ）編 | 細野晴臣プレイリスト企画「僕の細野さん、私の晴臣さん」 第2回
来年2019年に音楽活動50周年を迎える細野晴臣。長年にわたるキャリアで細野が発表してきた楽曲の数々が、Apple Musicで氏の誕生日7月9日より順次配信されている。 ソロ名義の作品はもちろん、はっぴいえんど、キャラメル・ママ、ティン・パン・アレー、SKETCH SHOW、HAS、HASYMO、Yellow Magic Orchestraなどなど、プロデューサーとして手がけてきたプロジェクトが多岐にわたる細野。このたびApple Musicでは細野楽曲の配信に併せて、世代もジャンルも異なる著名人が細野の楽曲で構成するプレイリスト企画「僕の細野さん、私の晴臣さん」を公開している。音楽ナタリーはこの企画と連動し、著名人たちのプレイリストとコメントを連載形式で展開している。 第2回に登場いただくのは、細野に多大な影響を受けたというnever young beachの安部勇磨と、シャムキャッツ
鈴木茂『Caution!』の秘密に牧村憲一が迫る――稀代の音楽家の個性とは? 松本隆と築いた音世界 | Mikiki by TOWER RECORDS
鈴木茂が78年にリリースした『Caution!』のリミックス盤『Caution! 2018 SPECIAL EDITION』が2018年3月7日にリリースされた。同作は鈴木の代名詞的なファースト・アルバム『BAND WAGON』（75年）、2作目『LAGOON』（76年）に続く3枚目のソロ・アルバム。『BAND WAGON』で強く提示していたバンド・サウンドから、ハワイ録音のメロウでトロピカルな『LAGOON』を経て、時代の変遷にも伴いポップスへ舵を切った一枚である。 今回の〈SPECIAL EDITION〉は、『BAND WAGON』『LAGOON』に続くリミックス・シリーズの第3弾。奇跡的に残っていたマルチ・テープから鈴木みずからリミックスを施し、現代に聴かれるサウンドへアップデート。さらに、尾崎亜美とデュエットした未収録曲（!）“涙の糸と銀の針”を収めたものである。 今回Mikiki
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