「ゼビウス 1000万点への解法」から40年。マトリックス代表・大堀氏とベーマガ創刊編集長・大橋氏が黎明期のゲーム業界を語る
「ゼビウス 1000万点への解法」から40年。マトリックス代表・大堀氏とベーマガ創刊編集長・大橋氏が黎明期のゲーム業界を語る ライター：箭本進一 カメラマン：佐々木秀二 伝説の同人誌「ゼビウス 1000万点への解法」の著者として知られるマトリックス代表取締役・大堀康祐氏と，「マイコンBASICマガジン」（以下，ベーマガ）創刊編集長・大橋太郎氏による対談記事をお届けする。 1983年にアーケードでの稼働を開始し，洗練されたグラフィックスと世界観で高い評価を獲得したシューティングゲーム「ゼビウス」。その攻略本である「ゼビウス 1000万点への解法」は，ごく普通の高校生が手がけた同人誌でありながら，情報に飢えた当時のゲーマー達の間で話題を呼び，今に語り継がれる大ヒットとなった。 その高校生――ペンネーム“うる星あんず”こと大堀康祐氏は，その後ベーマガ創刊編集長である大橋氏のスカウトを受け，同誌の
【連載】中山淳雄の「推しもオタクもグローバル」第30回 なぜ日本の音楽は世界で勝てないのか?日米の音楽・アニメの橋渡しをした30年の軌跡からみる日本の音楽業界の特殊性 | gamebiz
森川さんは中山のブシロード時代の同僚である。世界大手3社の2つ、ソニーミュージックとユニバーサルに所属していた経験をもち、そこに日本独立最大手のエイベックス、さらにはアニプレックス、バンダイナムコとブシロードとアニメ系では勢いのある3社にも在籍していたこともある。かつそれが北米×音楽×法務という組み合わせまで考えると、業界広しといえどもここまで経験値の広い人はいないのではないか、、、そもそも日本の音楽著作権ってどこが問題なのか、、、というのをきちんと議論してみたかった。今回は結構真剣に日本音楽業界の課題について語っていただこう!ということでインタビューを行った。 ――:自己紹介からお願いいたします。 森川浩と申します。ソニーミュージック(SME)でキャリアをスタートし、その後、ルーセントピクチャーズ、ユニバーサルミュージック(UMG)、バンダイナムコ、エイベックスを経て、現在ブシロードミュ
2022年の公開作は634本。採算が取れないのに大量に作り続けられる日本映画。「映適マーク」導入で激変する労働環境と作品の質 | 集英社オンライン | 毎日が、あたらしい
長らく過酷な労働環境が問題視されてきた映画業界にも、ようやく働き方改革の波が訪れはじめている。制作会社に勤めるAさん（40代半ば）とフリーランスのプロデューサーであるBさん（40歳）は、「数年前に比べればセクハラやパワハラ、物理的暴力の類いはかなり減った」と口を揃える。 背景にあるのは、映画業界がここ数年来悩まされている人材不足だ。若者は厳しい労働環境を嫌って業界に流入してこない。あるいは、入ってきてもすぐに辞めてしまう。結果、作られる作品の本数は多いのにスタッフは現場で取り合いになっている状況だ。その危機感が映画人たちの意識を変えていった。 2023年4月にできた「日本映画制作適正化認定制度」は、日本映画制作適正化機構（映適）によって運用されている。2023年3月、映適、大手映画会社で組織されている日本映画製作者連盟（映連）、独立系プロダクションで組織されている日本映画製作者協会（日映協
アニメ業界は本当にブラックなのか？ 20年以上アニメ業界を走り続けるTRIGGER取締役・舛本和也さんがマチ★アソビ Vol.27でたっぷり語った「アニメ業界の今!」レポート
「アニメ業界は低賃金でブラックな業界だ」とよく語られがちですが、毎年膨大な数のアニメが作られており、サブスクリプションサービスによる動画配信もあって、ますますアニメ業界も盛り上がりを見せています。そんなアニメ業界の今について、「キルラキル」「グリッドマンユニバース」などの制作会社で知られるTRIGGERの取締役・舛本和也さんがマチ★アソビ Vol.27で語るイベント「アニメ業界の今!」が開催され、1時間以上にわたってたっぷりとアニメ業界のリアルな現状を語られました。 マチ★アソビ https://www.machiasobi.com/ この後13:00から「アニメ業界の今！」というトークショーを行います。 最近のアニメを取り巻く状況！ 制作現場、制作状況、ビジネス、人材雇用、就職状況などアニメを取り巻くアレコレについて講義形式で説明します。 https://t.co/3So4uhX5TV—
【数土直志の「月刊アニメビジネス」】アニメ・マンガの国立ミュージアムは実現するのか、しないのか？
ホーム > ニュース総合 > 特集・コラム > 数土直志の「月刊アニメビジネス」 > 【数土直志の「月刊アニメビジネス」】アニメ・マンガの国立ミュージアムは実現するのか、しないのか？ 大手新聞が報道した国のミュージアム整備 7月の日本経済新聞に気になる記事が掲載されていた。「漫画・アニメの国立美術館 文化庁など予算要求へ―訪日客増加にらむ―」というタイトルで、アニメ・マンガ業界で長年、懸念となってきたアニメーションやマンガのミュージアム（博物館）を国が検討する予算が、来年度（令和6／2024年度）の国家予算に盛り込まれるという。 記事では、「政府は6月にまとめた経済財政運営と改革の基本方針（骨太の方針）で『メディア芸術ナショナルセンター構想の推進を図る』と盛り込んだ。基本構想は23年度中の策定をめざす。24年度以降に漫画の原画収集などを進める。集めた作品を展示するための施設の建設も視野に入
深刻なアニメの原画マン不足「100人に声をかけて1人確保がやっと」 (1/3)
頻発したアニメ放送配信の延期、デジタル化と制作進行、アニメ業界で求められる人材……TRIGGER取締役・舛本和也さんにうかがった ■アニメ業界の働き方改革は「ファイル共有」から始まった!? 前編に引き続き、アニメスタジオ「TRIGGER」の取締役・舛本和也さんをお迎えして2023年2月に生配信したインタビューを再構成してお届けします。 ◆ まつもと では、2つ目のコーナーにいきたいと思います。昨今、アニメの制作工程は変化していますし、これからも変化が必要であるという状況にあります。 舛本さんはアニメの制作進行を目指す人向けの本を星海社さんから出版されていますし、同じテーマで同人誌も精力的に発表しています。 制作進行と言われて我々がイメージするのは、アニメ『SHIROBAKO』で描かれたようなスタイルですが、それが変わってきている、あるいは変わらなきゃいけない、というようなお話もこのコーナー
「実は日本の漫画業界が韓国資本に負けつつある」という内情をこれほどの説得力で書ける人は他にいるのかという記事が熱い
丸山 恭右 / TSUYOSHI 連載中 @maruccckey 編集目線のコラムですが、漫画家こそ読んだ方がいい内容だと思いました。 結論、「今後、漫画家の億万長者が増える!! この波に乗れ！」 しかし韓国強いなぁ。 2023-09-12 13:53:56 石橋和章 | Zoo | 漫画編集者＆原作者&経営者🎨 @mikunikko ほぼ漫画業界コラム２２ 回顧録１１【LINEマンガ】 【LinkーU】 そのスタートアップ企業はLink-Uと言った。今ではプライム上場もしている大きな会社だ。 当時の代表は三重野将大氏という若者だった。ちなみに僕はスタートアップ企業という存在を理解していなかった。要は生まれたての会社の事をそういうのだと思っていた。ベンチャー企業と同じだと思っていた。この誤解が僕の失敗の一要因だ。物を知らないと損をする。ググレカスとはよく言うものだ。その一手間を惜しみ何か
変わるアニメの“稼ぎ方” 23年のアニメ制作市場、初の3000億円超えの可能性も
アニメ制作市場は11年以降、制作本数や配信料などライセンス収入の増加に支えられ、19年まで9年連続で拡大していた。しかし、20～21年はコロナ禍による制作・公開スケジュールの遅延により、前年比で減少が続いた。22年も引き続き制作本数は減少したものの、23年以降に公開される劇場版映画やアニメ作品などの制作案件が増加したことで持ち直した。 また、テレビアニメの他に動画配信（VOD）プラットフォーマー向けのオリジナルアニメ制作や、ネット配信・視聴市場の拡大によるIP（知的財産）収入が増加。同社は「現状で推移した場合、23年のアニメ制作市場は過去初めてとなる3000億円を突破する可能性がある」とコメントしている。 業績動向は？ 22年における制作企業1社当たりの平均売上高は8億6400万円だった。業績面では「増収」が44％、「減収」が21％と、増収が減収を大きく上回った。損益面では「増益」となった
韓国映画業界のリアルな今、コロナ後訪れた危機【小出PインタビューVol.2】 | Branc（ブラン）-Brand New Creativity-
『22年目の告白 -私が殺人犯です-』『見えない目撃者』『最後まで行く』等、日韓の映画界をつなぐ架け橋を務めてきた制作会社ROBOTのプロデューサー・小出真佐樹氏。 次々にグローバルヒットを生み出し、Netflixが今後4年間で25億ドル（約3,300億円）を投じると発表するなど、映像エンタメの中心地といえる韓国。しかし小出氏によれば、それはあくまで一元的な見方だという。そこでBrancでは、小出氏にロングインタビューを実施。 「『最後まで行く』が出来上がるまで」「韓国映画界に訪れた危機」「日本映画界の課題と希望」の全3回にわたって、じっくりと語っていただいた。第2回は、コロナとNetflixによって激変が起こっている韓国映画・映像業界の“いま”をお届けする。 ≫第1回はこちらから！ 韓国は“投資”の文化、日本は“製作委員会”の文化――小出さんはTwitterで韓国映画・映像界の危機を訴え
ソシャゲ運営を8年やって感じた、良いところと悪いところ - 音速きなこおはぎ
ポエムです。筆者はプランナーおよびプログラマーとして、いわゆるソシャゲの運営を8年ほど務めてきました。過去を振り返って、ぶっちゃけ話をつらつらと書いていきます。 現実はこんなに若くないけど TL; DR 「運営」の良いところは何よりも「失敗できること」。ゲームづくりは試行回数が命。 一方、「ソシャゲ」に目を向けると、今後はゆるく滅びていくしかないだろうなあと思ってしまう。法外な課金体系についても思うところがないといえば嘘になる。 AI の出現やらでビジネスモデルもクリエイティブも大きく変化が予想される中で、今までの成功論からは離れて、もっと危機感を抱いて次の時代を作らなければ生き残れないだろう。 おことわり 内容はすべて筆者の個人的意見であり、責任はすべて筆者に帰属し、所属する組織団体の意向とは一切関係がありません。 それと、一部経営層への批判と捉えられる文章があるかもしれませんが、それら
「ブラッククローバー」に「異世界おじさん」…アニメの放送休止・延期がなぜ続く？ 「日本のアニメ業界がいまだに手描きの原画に頼ることが…」 | 文春オンライン
中国で作業した素材が届かなければ多くのアニメ制作がストップする アニメの基本原理はパラパラ漫画だ。1秒間に24フレーム（コマ）の絵が必要で、日本のテレビアニメでは3コマ打ち（3コマ分同じ絵を映すこと。つまり秒間8コマ）、2コマ打ち（秒間12コマ）の動画を用意することが多い。カメラを回せばひとまず映像が撮れる実写と違ってアニメでは膨大な数の絵を用意する必要がある。 最近のアニメの制作工程の典型的なワークフロー 「A Film Production Technique Seminar」より 国内のアニメスタジオは主に、動く絵のベースとなる「原画」（キャラの表情や動きのキーとなる絵）と、その原画と原画の間をつなぐ「動画」（その1枚1枚を中割と呼ぶ）の一部を制作するが、動画の大部分の制作や、それをスキャンしコンピューターに取り込み色をつける「仕上げ」作業を、海外、特に中国に発注してきた（上記図の右
｢正直不動産｣原案者がぶっちゃける業者の選び方
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音楽4団体の生稲晃子氏・今井絵理子氏「支援」への疑問と、業界の今後 - 高橋健太郎｜論座アーカイブ
音楽4団体の生稲晃子氏・今井絵理子氏「支援」への疑問と、業界の今後 高橋健太郎 音楽評論家、音楽プロデューサー、レコーディング・エンジニア 参議院選の公示から1週間ほどが過ぎた6月30日、思いがけないニュースが音楽界を揺るがした。日本音楽事業者協会(音事協)、日本音楽制作者連盟(音制連)、コンサートプロモーターズ協会、日本音楽出版社協会の4団体が、自民党から出馬した生稲晃子氏と今井絵理子氏を支援する「決起集会」を開催したのだ。 他業種であれば、業界が「族議員」的な政治家を抱えようとするというのは、特に珍しい光景ではないのかもしれない。だが、音楽界では業界団体が選挙で特定の候補を支援するのは前例がなかった。とりわけ、筆者が驚いたのは、音制連を含む4団体が揃って、それを行ったことだった。 芸能プロダクションを中心とした音事協は、歴史的に自民党との関係が深かったと思われる。元「おニャン子クラブ」
有名ブランドの“売り方”を徹底的に調べ尽くしてから、同じことを「絶対にやらない」マーケティングとは | 文春オンライン
『ダルちゃん』や『ZUCCAxZUCA（ヅッカヅカ）』のはるな檸檬さん最新作は、ファッション業界を舞台に「見せかけの人たち」を描くヒューマンホラー。（第14話前編です／後編は4月28日（木）配信予定） ファッション業界を裏の裏から描いた単行本1巻が発売中です。応援よろしくお願いします。そして待望の2巻が3月30日に発売しました。応援よろしくお願いします。 “ファッションの天才”・ジャン君と出会ってしまった37才、既婚、子持ち、ファッションオタクのカイ君。情熱はあるけどお金やツテがまったくない学生のジャン君のデビューショーを少ない予算ながら見事大成功をおさめた。これで自分の仕事はおしまい、と決めていたのに、またもジャン君の手伝いをしてしまうカイ君だった。
水井真希は爆発だ！:園子温監督について
園子温監督について 週刊女性PRIME@shujoprime園子温の性加害を出演女優らが告発！「主演にはだいたい手を出した」と豪語する大物監督の“卑劣な要求” : https://t.co/HoP3lsRiHl #文化人 #園子温 #セクハラ #映画2022/04/04 17:06:40 以前にも書いたと思うのですが、私に映像業界の扉を開いてくれたのは園さんです 園さんに初めて会った時、タイピングは得意か訊かれました 映像業界に入るまで出版業界を目指していたので、慣れているキーボードならタッチタイピング出来るレベルでした 対して、園さんは全くタイプ出来ない人でした※ お陰様で脚本のタイピストとして、園さんのアシスタントになったのです ※HPに掲載された説明文が手書き云々は、タイピングが苦手だからだと思います 件の週刊誌に書かれている内容は半分以上本当だと思います（私の主観です） 現場を見て
日本から百貨店がなくなる日――そごう・西武の売却から考える“オワコン業界”の今後
日本から百貨店がなくなる日――そごう・西武の売却から考える“オワコン業界”の今後：ヒントは海外・他業界にあり？（1/3 ページ） 昭和の高度成長期に幼少時代を過ごしたわれわれの世代には、デパートは欲しいものにあふれた、まさに夢の国的な憧れの場所でした。銀座で仕事をしていた父に連れられて松坂屋や三越や松屋で買い物をすることは、この上ない特上の体験として今も深く記憶に刻まれています。そんなデパートが、いや百貨店業界が崩れていく――。昨今の業界を巡るニュースを、複雑な思いで受け止めています。 セブン＆アイ・ホールディングス（以下セブン＆アイ）が、傘下の百貨店「そごう・西武」の売却を決め既に入札が始まっているようです。オワコンといわれて久しい百貨店業界ですが、流通の雄であるセブン＆アイがその再生・活用にさじを投げたともいえる今回の件は、今後の業界動向を大きく揺るがすきっかけになるのかもしれません。
イベント採録（前半）「ジェンダー格差、労働環境、日本映画のこれからを考える」：JFP×CLP×TIFF2021｜Japanese Film Project
イベント採録（前半）「ジェンダー格差、労働環境、日本映画のこれからを考える」：JFP×CLP×TIFF2021 2021年11月2日、Japanese Film Project、Choose life project、そして東京国際映画祭とのコラボによるオンラインシンポジウム「ジェンダー格差、労働環境、日本映画のこれからを考える」が開かれました。司会は小島慶子さん（エッセイスト）で、荒木啓子さん（ＰＦＦディレクター）、石井千晴さん（助監督）、田中東子さん（メディア文化研究者／大妻女子大教授）、西川美和さん（監督）、そしてＪＦＰ発起人の歌川達人が登壇しました。イベントの内容を上下に分けて採録します。（以下敬称略） ー 映画界のジェンダー格差と、その弊害小島：今日のテーマは「ジェンダー格差、労働環境、日本映画のこれからを考える」です。 日本映画のジェンダー格差がどのような実態なのか、どういった
絶好調の「マンガ業界」が、“さらなる飛躍”を遂げるための「2つの課題」（飯田 一史） @gendai_biz
インプレスの「電子書籍市場報告書」によれば2020年度の電子書籍市場において、コミックは19年度から1013億円増加し4002億円。小集講（小学館、集英社、講談社）など大手出版社の決算を見ても各社、電子書籍とライツ（海外版権など）の売上増加により過去最高水準の営業利益を叩き出している。 結果、出版科学研究所調べによるコミック市場全体（コミックス+コミック誌+電子コミック）は3年連続で拡大し、ピークだった1995年の5,864億円を抜き、1978年の統計開始以来過去最大の市場規模となる6126億円に達した。 マンガ業界は我が世の春と言っていい状況だが、さらなる成長のためのボトルネックとなっている2つの課題について書いてみたい。 「編集部」不足 電子書店や電子書店系マンガアプリが他社との取り扱い作品のラインナップ差別化を図り、また、自社発のヒットを夢見てオリジナルマンガ作品に乗り出す、または拡
日本で「食えている画家」は30～50人だけ 完売画家が考える芸術界の問題点
＜15年以上のキャリアの中で描いた約700枚の絵を完売させ、その作風は唯一無二と評される洋画家の中島健太氏。「『絵描きは食えない』を変えたい」という彼はこのたび、『完売画家』（CCCメディアハウス）を上梓した。日本の芸術界の現状、業界で生きるために必要なこと、これからの芸術とビジネスの在り方について、赤裸々に綴った本書から「はじめに」を抜粋する＞ ■はじめに 「絵描きは食えない」を変えたい――700以上のご縁 本書は現役プロ画家の僕が、「日本の芸術界（以下、業界）の現状」「業界で生きるために必要なこと」「これからの芸術とビジネスの在り方」についてまとめたものです。 新型コロナウイルス感染症が流行する前、僕は街にキャンバスを持ち出して、外で絵を描くライブペインティングを行っていました。 「プロ画家が絵を描く姿」を一般の人に見てもらい、芸術の敷居を下げるためです。画家のリアルを見せることで、一
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