【『ロードス島戦記』出渕裕×『ペルソナ』副島成記：対談】「エルフの耳はなぜ長い？」次世代に受け継がれるビジュアル作りに隠された秘密を探る【新生・王道ファンタジーを求めて②】
じつはこの2人の共著で、いろんな妖精を描いた『フェアリー』という画集があるんです。昔はサンリオ出版から出ていて、今は別の出版社から出ているんですけど。 （画像はグラフィック社｜フェアリー 愛蔵版より） 僕はこの画集を中学生くらいの時に手に入れて、そのビジュアルセンスにすごく惹かれたんですね。 ヨーロッパのファンタジーのビジュアルというと、水彩の柔らかさを持っているイメージで、『ロードス』もどちらかというとそういうタッチの絵が多いと思うんですけど、その原点はこの『フェアリー』なんです。 あとは、後年にアラン・リーが出した『Castles』という未翻訳の画集があって。神話のお城やファンタジー世界のお城を、キャラクターも絡めて描いているんですが、これがまた素晴らしいんですよ。 （画像はAmazon｜Castles: Alan Lee, David Day, David Larkinより） アラン
ゲーム好きにはたまらんゲームＳＦ傑作選──『スタートボタンを押してください』 - 基本読書
スタートボタンを押してください (ゲームSF傑作選) (創元SF文庫) 作者: ケン・リュウ,桜坂洋,アンディ・ウィアー,アーネスト・クライン,ヒュー・ハウイー,コリイ・ドクトロウ,チャールズ・ユウ,ダニエル・H・ウィルソン,チャーリー・ジェーン・アンダース,ホリー・ブラック,ショーナン・マグワイア,デヴィッド・バー・カートリー,ミッキー・ニールソン,ジョン・ジョゼフ・アダムズ,緒賀岳志,米光一成,中原尚哉,古沢嘉通出版社/メーカー: 東京創元社発売日: 2018/03/12メディア: 文庫この商品を含むブログ (2件) を見る小説を読むのも好きだがゲームをやるのも大好きだ。受動的に一本の道を読み進めていくのと、自分自身の手で操作し、分岐なしの一本道であっても自分が思うままに進めていくのとではその体験は大きく違ったものになる(別にゲームは物語があるものだけではないが)。というわけで『スター
人間VSコンピュータオセロ 衝撃の6戦全敗から20年、元世界チャンピオン村上健さんに聞いた「負けた後に見えてきたもの」 (1/3) - ねとらぼ
2017年、人間は2つの知的ゲームでコンピュータに決定的な敗北を喫しました。 囲碁の世界レーティング1位の柯潔（カ・ケツ）九段が、米Google傘下DeepMindの囲碁AI「AlphaGo」との3番勝負で3戦全敗（関連記事）。 ボードゲーム最後の砦といわれた囲碁さえCOMに敗北 さらに将棋の佐藤天彦名人が、第2期電王戦二番勝負で将棋AI「PONANZA（ポナンザ）」に、先手番・後手番ともに敗れました（関連記事）。 投了直前、天を仰ぐ名人（ニコニコ生放送より） 急激に進歩するAIにより生活が激変するといわれる21世紀。2045年、あるいはそれを上回る速度で、人間の知能をAIが決定的に上回る「シンギュラリティ」が来るともいわれ、人間の存在価値すら問われ始めている昨今において、衝撃的な出来事でした。 そのちょうど20年前の1997年。囲碁と将棋のように、人間にとって非常にポピュラーな知的ゲーム
Aaron Meskin "Videogames and Creativity" Workshop in Ritsumeikan Report - Lichtung
概要 2017年8月9日、立命館大学にて分析美学者のメスキン教授の発表とワークショップが行われた。本レポートでは、メスキンの発表の振り返りと質問と応答を記す。 Videogames and Creativity ビデオゲームと創造性 概要 Videogames and Creativity ビデオゲームと創造性 はじめに 創造性とは何か？ 三つの問い 因果関係の問題 ゲームプレイの問題 Problem-solvingとしての創造性 Q&A あとがき はじめに ビデオゲームプレイヤーは創造性（creativety）を発揮していないとされる。しかしこれは本当だろうか？ この発表では、創造性についての定義を概観し、つぎに、ビデオゲームと創造性に関する三つの問いを確認し、ビデオゲームが問題解決（problem-solving）の要素を含むがゆえに創造的であることを示す。 創造性とは何か？ まず、創
マリオはなぜ緑キノコで生命を増やすのか？ビデオゲームの疑問を整理する「ハーフリアル」書評、邦訳までの10年で変わったこと - AUTOMATON
筆者は子供のころに『スーパーマリオブラザーズ』を遊んでいて、ふと疑問を感じた。マリオはどうして「×3」と複数の命を持っているのだろうか？クリボーに当たると命をひとつ減らし、そして緑のキノコを取ると命をひとつ増やすのだろうか？ ビデオゲームを遊んでいれば、誰しも一度は“純粋なゲーム性を追求するとしたらキャラクターや豪華なグラフィックも必要ないんじゃないか？”とか、“リアルなグラフィックの戦闘機のゲームなのに、現実の何十倍もミサイルを装備しているのはどうして？”、みたいな疑問を持ったことはあるだろう。 これらはプレイヤーが実際にゲームをプレイしている現実的な感覚と、テレビ画面の中で起きているフィクションの物事とのズレから生まれる疑問だ。実際、ファンからクリエイターに至るまで、こうしたビデオゲームにまつわる議論は数多く行われてきた。しかしほとんどの場合、まともな結論は導き出されないままだった。
バグとフラグの話 - 9bit
おととい、大岩雄典さんの卒業作品展示にお呼びいただいて、バグとフラグを美術にからめるトークをしてきました。内容はそのうち書き起こしがアップされるようです。 追記（2017.03.12） アップされました。トークイベント「バグる美術」 トークや質疑やそのあとの雑談でちゃんと考えないとなということがいくつかあったので*、ちょっとメモしておきます。 バグと意図 トーク内でも一貫していたのだが、バグは、少なくとも第一義的には、正常なもの（本来あるべきもの）と実際に出てくるものとのくいちがいを含意する概念だろう*。正常さはたいてい作り手の意図によって決まる。作り手が意図したものが正常なものであり、意図しなかったものは異常なものだ。そういうわけで、バグはたいてい作り手の意図と実際に出来上がったもののくいちがい（つまり失敗）を含意する*。 とはいえ、これだと「意図したバグ」とか「作り手の意図とは関係なく
ARとマジックサークル - 9bit
時事ネタついでに「マジックサークル」概念についてまえから思っていることを書く。 サレンとジマーマンの『ルールズ・オブ・プレイ』に「マジックサークル」（邦訳では「魔法円」）という有名な概念がある（Salen & Zimmerman 2004: ch.9）。簡単に言えば、ゲームの内外を境界づけているなにかのことであり、この概念によって「ゲームに参加する／ゲームをやめる」という事態が説明される。 ホイジンガ由来の概念と言われる場合もあるが（そして実際サレンとジマーマンはホイジンガから借りたと書いているが）、ホイジンガはなんらかの理論的概念として持ち出しているわけではない。そういうわけで、実質的にはサレンとジマーマンのオリジナル概念だ。 「マジックサークル」の2つの意味 しかし、サレンとジマーマンの記述にしたがうかぎりは、この概念はかなり曖昧だ。少なくとも、明確に区別できる（そしてすべき）2つの意
ビデオゲームと長回し - Dance to Death：死に舞 on the Line
映画にはいわゆる長回しという表現技法がある。要するにカットを割らず、フィルムを回しながら長いシーンを撮影する技法だ。役者の集中力とともに複雑なシーン構成能力を求められる。ブライアン・デ・パルマや最近ではアルフォンソ・キュアロンなどの監督がこの手の手法を得意としている。 翻ってゲームにおいてはこの手の表現はありきたりだ。それは当然、ビデオゲームにおいては3Dで作られた空間をカメラは自由に動ける。ステディカムやドリー、クレーンといった道具を使わずとも、カメラは自由に空間を動き回ることができる。役者も人間ではない。プリセットされたモーションを完璧に再現してくれる。ピタゴラスイッチと揶揄されるようなデ・パルマの長回しもそれほど難しくなく再現できるだろう。 また昨今はCG技術のおかげで、映画の世界では現実ではありえない長回しがちょっとした流行りになっている。代表例では3D映画としても傑作のキュアロン
『ビジュアル・コミュニケーション』と「インディー・ゲームの美学」について - 限界研blog
『ビジュアル・コミュニケーション』と「インディー・ゲームの美学」について 藤田直哉 限界研で、『ビジュアル・コミュニケーション 動画時代の文化批評』という共著を刊行しました。 ビジュアル・コミュニケーション――動画時代の文化批評 作者: 限界研,飯田一史,海老原豊,佐々木友輔,竹本竜都,蔓葉信博,冨塚亮平,藤井義允,藤田直哉,宮本道人,渡邉大輔出版社/メーカー: 南雲堂発売日: 2015/09/30メディア: 単行本（ソフトカバー）この商品を含むブログ (10件) を見る この本全体は、映画から、CM、ゲーム、ゲーム実況、淫夢動画まで、幅広い事象を「動画」という切り口で輪切りにして論じてみようという本です。 もはや、スカイプで動画付きの通信を頻繁にしていたり、何かあったらスマホでUST中継したり、LINEにおいてスタンプだけで会話をしたり、ゲーム実況のようにゲーム動画をハブにしてニコニコ動
「物語としてのゲーム／テレプレゼンスとしてのゲーム」について - 9bit
榊祐一「物語としてのゲーム／テレプレゼンスとしてのゲーム――『バイオハザード』を例として」 押野武志編『日本サブカルチャーを読む――銀河鉄道の夜からAKB48まで』所収, 北海道大学出版会, 2015, pp.253-286. 榊さんは、「〔ビデオ〕ゲームを自律した文化領域として論じるための方法論をいかにして獲得するか」という問題意識のもとに、「①ゲームをその固有性を尊重しつつ論ずることを可能にするような理論的枠組みの提示と、②その枠組みによるゲーム分析の実践例の提示」（榊 2015: 254）をすることを試みている。 ようするに、ビデオゲームの特殊性を論じるための理論的枠組みを定義したうえで、それを具体的なケース（『バイオハザード』）に適用するというものである。わたしの博論もほとんど同じ問題設定なので、モチベーションと方法にとても共感できる。 切り口としては「ゲームと物語」という古典的な
歴代のマンガ、アニメ、ゲーム、メディアアートのデータを一挙網羅！ 文化庁が「メディア芸術データベース（開発版）」サイトを公開
日本が世界に誇れる文化を、後世に残すうえで欠かせないデータベースがついに完成 文化庁はマンガ、アニメーション、ゲーム、メディアアートの作品および所蔵情報を集めた「メディア芸術データベース（開発版）」サイトを、3月17日午前10時より公開しました。 本サイトは、各メディア芸術作品・所蔵情報の調査をはじめとする事業における一環として作成されたものとのこと。発表資料によりますと、データベースにはマンガの単行本・雑誌が33万冊、アニメーションはテレビ放映・劇場版アニメ・OVA（オリジナルビデオアニメ）など約9000タイトル、ゲームは家庭用ソフト・アーケードゲーム・PCゲームが約3万5000タイトル、そしてメディアアートはメディアアート・現代アート関連の展覧会・イベントなどの情報が約1万件網羅されており、誰でもアクセスすることが可能となっています。 それでは、百聞は一見にしかずということで、早速デー
ゲームはフィクションではない - 9bit
ゲームをフィクションないしメイクビリーブといっしょくたにするなという話です。主張の内容は以下のとおり。 フィクションとゲームは、そのなかでの事柄が現実の利害関心から分離しているという点で似ている。 フィクションとゲームは、そのなかでの事柄が、想像されるものであるか、制度的に構成されるものであるか、という点でちがう。 現実的利害からの分離という特徴を指すのに「フィクション」という語をつかうのは、議論の整理という観点からいって致命的にまずい。 ケンダル・ウォルトンの『In Other Shoes』（2015）のKindle版が出てたので、とりあえず5章の「"It's Only a Game!": Sports as Fiction」だけ読んだ。 ウォルトンは、スポーツに代表される競争的なゲームを観戦することが、演劇のようなフィクションを鑑賞することと同じくメイクビリーブの側面を持っていると主張
フリーゲームとシューティングの蜜月ふたたび…… フリゲで始めるSTG：第0回 - もぐらゲームス
2014-05-20 フリーゲームとシューティングの蜜月ふたたび…… フリゲで始めるSTG：第0回 連載：フリゲで始めるSTG 書いた人：死に舞 フリーゲーム ついに死に舞氏による連載スタートです！第０回ではフリゲとSTGの関係やそもそものSTGの魅力について熱く語っています。 こんにちは、ビデオゲームや音楽について日夜、研究・執筆している死に舞と申します。ライターとしてはインディーゲームやビジネス関係の記事を書くことが多い私ですが、実はシューティングゲームが大好きです。ええ、シューティング。 え、FPS？ いやいやいや。あれですよ、弾撃って弾避けるやつ。「STG」って書いた方が分かりやすいかな。海外の方には「Shoot 'em up, アーユーオッケェイ？アハ」。要するに『インベーダー』、『ゼビウス』とか、超有名シリーズの『グラディウス』や『ダライアス』、弾幕系では怒首領蜂シリーズ、東方
ゲームと規範 - 9bit
An English version of this post is here. @hambalekさんがとても納得できる話を明快にツイートされていたのでまとめた。 デジタルゲームの精神的な自由さ - Togetterまとめ ざっくり言えば、アナログゲームのプレイが一般に規範を伴う一方で、ビデオゲームのプレイは一般に規範を伴わない（縛りプレイや対戦での決めごとなどを別にすれば）ということだろう。 ビデオゲームは、あくまで「できること／できないこと」*を作り出しているだけあって、そこに「していいこと／してはいけないこと」のレベルはない。 これは、ビデオゲームを記述するのに「ルール」という言葉がなじまないというたまに見かける主張*にもつながるもので、とても同意できる。 さて、この話から見えてくるのは、規範はゲームのプレイにとって本質的ではないということだ。 法哲学のH. L. A. ハートや言
ゲーム研究と「ナラティブ」 - 9bit
「ナラティブ」（narrative）という用語がゲーム研究や周辺領域において使われる場合の留意事項いろいろ。たぶん偏っています。 以下、カタカナにする意味もあんまりないので「物語」で通します。 「物語」のいろいろな意味 イェスパー・ユールは、著書 Half-Real のなかで、「物語」という用語が「かなり細かく特定しないかぎりは実践的に無意味」になるくらい多様な用法を持っていることを指摘したうえで、そのうちの主要な用法を6つ挙げている（Juul 2005: 156-157）。 複数の出来事の提示（presentation）としての物語。これは、この言葉の原義かつ文字通りの意味、つまりストーリーを語ること（storytelling）である（Bordwell 1985; Chatman 1978）。 固定され（fixed）あらかじめ定められた（pre-determined）出来事連鎖としての物
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研究マッピング （ ゲーム領域 ） プロジェクトの実施状況と課題 松永伸司／井上明人／ 福田一史／細井浩一
[講演資料] 松永伸司 (2015) ナラティブを分解する: ビデオゲームの物語論
映画『インターステラー』の「自分の宇宙」を創造して探索できるゲーム
ビデオゲーム研究にもっと専門家が参入してほしい：京都ゲームカンファレンス＠みやこめっせ : ページからページへ
行為のデザインとしてのゲーム